„Auf der Suche nach einer Herausforderung vorherrschender Narrative“: Eröffnung einer neuen Ausstellung im MUDAM
Die gemeinsame Arbeit von Lubaina Himid und Magda Stawarska ist eine groß angelegte Erkundung des Lebens und der Erfahrungen von Frauen durch das Prisma der zeitgenössischen Kunst. Die Künstlerinnen reflektieren über kollektive Erinnerung, Identität und weibliche Repräsentation. Im Vorfeld der Ausstellungseröffnung sprachen wir mit den Organisatorinnen über ihre Arbeit.
Source: mudam.com
- Wie kamen Lubaina Himid und Magda Stawarska dazu, zusammenzuarbeiten, und worum geht es in ihrer Arbeit?
- Die Zusammenarbeit zwischen Lubaina Himid und Magda Stawarska in Sharjah entstand aus dem gemeinsamen Wunsch, die Geschichten und Erfahrungen von Frauen zu erforschen und zu feiern, insbesondere im Kontext der zeitgenössischen Kunst.
Himid, eine britische Künstlerin tansanischer Herkunft, ist bekannt für ihre Auseinandersetzung mit Fragen der Ethnie, des Geschlechts und der Identität, während sich die polnische Künstlerin Stawarska für Erinnerung, Geschichte und visuelle Erzählungen interessiert.
Die von der Sharjah Art Foundation, einem dynamischen Kulturzentrum, und dem Kurator Omar Kholeif initiierte Begegnung hat es den beiden Künstlern ermöglicht, sich auszutauschen und ihre künstlerischen Visionen zu vereinen, wobei ihr gemeinsames Werk von Themen wie kollektives Gedächtnis, Identität und die Darstellung von Frauen in der Kunst beeinflusst wird.
Die Hauptbotschaft dieser Zusammenarbeit besteht darin, die Stimmen der Frauen wertzuschätzen und Geschichten ans Licht zu bringen, die oft vernachlässigt werden. Mit ihrer Arbeit wollen Himid und Stawarska herrschende Erzählungen in Frage stellen und Raum für alternative Erzählungen schaffen. Ihre Arbeit lädt das Publikum dazu ein, über Fragen der Identität, Kultur und des Geschlechts nachzudenken und gleichzeitig die Vielfalt der Erfahrungen von Frauen zu würdigen.
Die Veranstaltung ist für Besucher kostenlos.
- Die Ausstellung erforscht die Erinnerung in Form einer visuellen und akustischen Partitur. Wie wurde dieser Dialog zwischen Malerei, Installation und Klang gestaltet?
- Die Ausstellung funktioniert wie eine Performance, bei der die Erinnerung durch verschiedene Medien erzählt wird. Im Mittelpunkt der Reise steht Zanzibar (1999-2023) von Lubaina Himid, das reale und imaginäre Reisen in neun Diptychen nachzeichnet, begleitet von einer von Magda Stawarska entworfenen Klanglandschaft. Diese Klanglandschaft, die Regengeräusche, die zwischen England und Sansibar aufgenommen wurden, mit einem 38-minütigen Mehrkanal-"Libretto" mischt, erforscht Bewegung, Erinnerung und Rekonstruktion.
- Was sind die wichtigsten Elemente der Ausstellung, die die Besucher nicht verpassen sollten?
-Die Ausstellung von Lubaina Himid und Magda Stawarska bietet eine reiche Palette an künstlerischen Erfahrungen, die zum Nachdenken und zur Auseinandersetzung einladen. Die Besucher werden ermutigt, diese Schlüsselelemente zu erkunden, um die Tiefe und Breite des Werks der beiden Künstlerinnen voll zu würdigen. Hier sind einige der auffälligsten Aspekte: Die Werke von Himid und Stawarska sind oft so konzipiert, dass sie eine immersive Umgebung schaffen. Die Besucher sollten sich die Zeit nehmen, diese Installationen zu erkunden, die zu einer sinnlichen und emotionalen Erfahrung einladen und sie in reiche visuelle Erzählungen eintauchen lassen.
Himid ist bekannt für ihre kühne Verwendung von Farben und unterschiedlichen Materialien. Die Besucher werden ermutigt zu beobachten, wie diese ästhetischen Entscheidungen die Botschaft ihrer Arbeit verstärken und eine einzigartige Atmosphäre schaffen.
Stawarska selbst verwendet häufig skulpturale Elemente und Installationen, die dem Erlebnis eine taktile Dimension verleihen. Die Ausstellung ist in einen breiteren kulturellen Kontext eingebettet, und die Besucher werden ermutigt, die historischen und sozialen Einflüsse zu berücksichtigen, die das Werk der Künstler geprägt haben. Dies kann Verweise auf historische Ereignisse, künstlerische Bewegungen oder soziale Kämpfe beinhalten.
- Wie fügt sich diese Ausstellung in das Engagement des Mudam für engagierte Künstler und interkulturelle Erzählungen ein?
- Im Herzen Luxemburgs, einem Land der kulturellen Vielfalt, bekräftigt das Mudam sein Engagement, indem es zwei Künstler ausstellt, die Migrationsbewegungen und interkulturelle Erzählungen hinterfragen. Nets for Night and Day verkörpert diese Mission durch einen kraftvollen Dialog zwischen Malerei, Skulptur, Siebdruck, Fotografie und Klanginstallation. Bewegte Boote, eindringliche Klanglandschaften und Werke, die sich mit Exil und Zugehörigkeit befassen, spiegeln die zeitgenössischen Realitäten der Vertreibung wider. Die Ausstellung fördert eine sinnliche und partizipative Erfahrung und veranschaulicht die Berufung des Mudam, ein Raum für Reflexion, Begegnung und Auseinandersetzung mit den großen Themen unserer Zeit zu sein.
- Was sind die nächsten großen Ausstellungen, die dieses Jahr im Mudam geplant sind?
- Unser Programm ist vielfältig und anspruchsvoll! Ab dem 4. April wird Nude Wing von Fiona Banner alias The Vanity Press in unserer Haupthalle zu sehen sein. Die Künstlerin wird einen Flugzeugflügel in eine monumentale und reflektierende Skulptur verwandeln, die Schönheit, Macht und Krieg hinterfragt. Das Werk wird in einen Dialog mit der emblematischen Architektur von Ieoh Ming Pei treten. Parallel dazu werden in einer neuen Präsentation der Mudam-Sammlung Neuerwerbungen und bedeutende Werke, insbesondere von Künstlerinnen aus den 1990er und 2000er Jahren, vorgestellt.
Ab dem 7. Mai wird Mudam den öffentlichen Raum mit zwei Außeninstallationen im Rahmen von LUGA - Luxembourg Urban Garden - bereichern. Die Living Pyramid von Agnes Denes, eine partizipatorische Pflanzenpyramide, wird im Park Dräi Eechelen zu sehen sein, während The Lower World von Susan Philipsz den Aquatunnel, ein Kulturerbe unter der Stadt Luxemburg, in ein immersives Klangerlebnis verwandeln wird. Am 17. und 18. Mai wird eine Performance von Bárbara Sánchez-Kane, die in Zusammenarbeit mit dem TONO-Festival entstanden ist, Poesie, Tanz und Musik zu einer Reflexion über Gemeinschaft und Alltagsrituale verbinden. Diese Veranstaltung wird Teil des Programms der Luxemburger Museumstage sein.
Im September zeigen wir eine Ausstellung, die Tiffany Sia, der Gewinnerin des Baloise Kunstpreises 2024, gewidmet ist. Mit ihrem Film "The Sojourn" stellt sie Fragen zu Erinnerung, Exil und den Auswirkungen von bewegten Bildern auf die Wahrnehmung von Geschichte. Der Herbst wird von zwei großen Ausstellungen geprägt sein. Eine Retrospektive von Eleanor Antin, einer Pionierin der konzeptuellen und feministischen Kunst, zeichnet ihr Werk nach, das Fotografie, Performance und Installation verbindet. Parallel dazu wird A Comparative Dialogue Act von Andrea Mancini und Every Island, inspiriert von ihrem Projekt für den luxemburgischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2024, eine Klang- und Performance-Installation bieten, die die Interaktion zwischen Klang, Raum und Körper untersucht.
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