Eine Sprache, die keiner Übersetzung bedarf: Ein Interview mit der Choreografin Olga Kostel
Das Projekt, an dem ich beteiligt bin, präsentiert Künstler aus Luxemburg und Stars der Nationaloper der Ukraine. Es handelt sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem Luxemburger Ballett, dem Theaterraum CUBE 521 und Opderschmelz Dudelange. Das Projekt wird vom Kulturministerium und dem Luxemburger Choreografiezentrum TROIS C-L unterstützt.
Warum braucht der Durchschnittsmensch heute Ballett?
Nicht nur Ballett, sondern Tanz im Allgemeinen. Wie Literatur, Musik, Malerei und Architektur ist er eine besondere Sprache, die emotional und präzise das ausdrücken kann, was wir manchmal nicht direkt sagen können oder wollen. Und genau darin liegt seine Stärke und Schönheit. Deshalb glaube ich, dass dieses Genre Potenzial hat. Vor allem jetzt, in solch angespannten und schwierigen Zeiten.
Etwas zu schaffen, das für Menschen ästhetisch ansprechend ist, ist auch eine Form von Macht. Meiner Meinung nach ist es die einzige Form von Macht, gegen die Menschen keinen Widerstand leisten. Auf die eine oder andere Weise widersetzen sich Menschen der Wahrheit, insbesondere wenn sie ihnen unangenehm ist. Aber sie widersetzen sich nicht der Schönheit.
Ohne zu bescheiden zu sein, kann ich sagen, dass niemand in der lokalen Tanzszene auch nur annähernd das tut, was unsere Truppe macht. Normalerweise sieht man ein paar Leute auf der Bühne tanzen. Wir verfolgen einen anderen Ansatz: Live-Musiker, ein ganzes Orchester (!) und zehn Tänzer. Unser Publikum erlebt eine Symbiose aus Musik, Tanz und Kostümkunst.
Die visuelle Erzählung für die Produktion wird vom Team erstellt: Wir entwickeln das Bild selbst und schicken es nach Fertigstellung zur Umsetzung weiter.
Für mich ist Carmen nicht nur eine Femme fatale, sondern auch eine feministische Ikone: Sie wird wie ein Stierkämpfer gekleidet sein, in einem Overall. Ich möchte zeigen, dass sie dem anderen Geschlecht in puncto Mut in nichts nachsteht.
Schließlich muss man, um jemandem die Wahrheit ins Gesicht zu sagen, ein wirklich mutiger Mensch sein. Und Carmen tut im Grunde genau das, weshalb sie zugrunde geht: Sie hat die Kontrolle über ihren Körper und verfügt rücksichtslos und kühn nach Belieben darüber. Aber natürlich hat ihr Charakter auch einen Hauch von Romantik und Mystik.
Warum Carmen bis heute aktuell ist
Der Grund dafür ist, dass die Klassiker uns universelle Archetypen näherbringen. Sie sind zeitlos und bieten uns im Falle des Balletts eine Möglichkeit, ohne Worte zu verstehen, was für Menschen immer wichtig ist. Luxemburg ist unglaublich multikulturell; wir haben ein vielfältiges Publikum, nicht nur Einheimische, sondern auch viele Ausländer. Wir sprechen zu ihnen in einer Sprache, die nicht übersetzt werden muss.
Im Moment arbeite ich mit genau solchen globalen Archetypen. Im Herbst gab es Don Juan. Und sein, sagen wir, weibliches Gegenstück – Carmen. Ich interessierte mich für zwei Aspekte:
- die Manifestation der Schönheit als alles überwindende Kraft,
- Die Manifestation von Gefühlen als ein Element, das einen Menschen in den Himmel erhebt und ihn dann in die Unterwelt hinabzieht. Das Interessanteste daran ist vielleicht, dass wir zwar leiden mögen, aber wenn dieses Element verschwindet, suchen wir es wieder.
Beobachten Sie, wie es funktioniert: Moderne Menschen versuchen ihr Bestes, um Enttäuschungen zu vermeiden. Gleichzeitig gibt es zahlreiche Dating-Websites, alle Arten von Partnervermittlungsdiensten und Projekte, die Ihnen helfen sollen, einen Partner zu finden, damit Sie nicht enttäuscht werden, sich verlieben und glücklich sind. Mit anderen Worten: Wir brauchen dieses Gefühl wirklich.
Und doch können wir Liebe als Phänomen nicht vollständig begreifen. Egal, wie viel darüber geforscht wurde – von Weber, Fromm und vor ihnen, angefangen bei Platon und Aristoteles –, egal, wie viel darüber gesagt wurde, jeder hat seine eigene Interpretation. Wenn es um Liebe geht, sprechen die Menschen von Chemie und Biologie, aber wir verstehen immer noch nicht, was sie eigentlich ist.
Das Thema starker Gefühle – destruktiver und kreativer – beschäftigt mich schon seit langem. Vor fünf Jahren war Anna Karenina die Krönung meiner Arbeit. Ich habe drei Jahre lang mit Tolstoi gelebt: Ich habe alle seine Tagebücher gelesen, seine Schaffensphasen analysiert, beobachtet, wie er parallel schrieb, Tschaikowskys Musik studiert und untersucht, wie der Komponist von Tolstois Werk inspiriert wurde. So entstand ein Theaterstück, das in meinem Heimatland als das beste gilt und immer noch erfolgreich aufgeführt wird.
Dann wurde meine Fantasie von Don Juan, dem Thema des Sammelns und einer gewissen Langeweile, die im modernen Menschen aufkam, als die Religion in den Hintergrund trat und der Wunsch nach „Kopieren“ aufkam, gefesselt. Und im Gegensatz dazu – Liebe als etwas Reales, Seltenes, ein Wunder. In unserer Zeit, in der sich Wunder sehr schnell vermehren, verschwindet dieses Gefühl. Don Juan lehnte jedoch echte Gefühle, echte Wunder ab und versuchte einfach, den Moment immer wieder zu wiederholen. Ich denke, das war sein Problem.
Carmen ist das Gegenteil. Hier interessiert mich eher die innere Welt eines Menschen, wie verletzlich er gegenüber seinen Gefühlen ist. Diese Gefühle können einen emporheben und in den Abgrund stürzen. Aber sobald sie verschwinden, versucht man, nachdem man sie einmal erlebt hat, sie wiederzufinden.
Wenn ich Merimées Biografie lese, sehe ich nicht nur ihn, sondern auch unsere Zeitgenossen. Der Schriftsteller hatte nie echte Beziehungen, es waren immer nur flüchtige Gefühle. Infolgedessen war sein Privatleben ein Fehlschlag.
Ich sehe, dass Mérimée in Carmen viel über sich selbst geschrieben hat, so sehr sehnte er sich nach Liebe. Und wie sehr er sie brauchte.
Zum Abschluss des Themas „starke Emotionen und klassische Bildsprache” möchte ich in Zukunft Romeo und Julia inszenieren. Im Mittelpunkt stehen Liebe und sinnlose Fehden, deren Gründe niemand mehr kennt.
Der Körper ist immer ein Spiegel seiner Zeit. Und Kultur ist immer ein Verbot von etwas. Selbst wenn wir klassische Werke aus der Romantik inszenieren, ist es wichtig, sie in der Sprache von heute zu präsentieren. Im 18. Jahrhundert verhielt sich der Körper auf eine bestimmte Weise, im 21. Jahrhundert verhält er sich ganz anders.
Was macht dieses Ballett so besonders?
Ich würde sagen, es ist eine Symbiose verschiedener Ballettschulen. Es gibt definitiv einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie Ballett in Weißrussland und Russland und in Europa unterrichtet wird. Vor allem in Bezug auf die Fähigkeiten – die GUS hat einen sehr fanatischen Ansatz! Dostojewski schrieb: „Der russische Mann ist breit, ich würde ihn einschränken.“ Wenn es das Ende der Welt ist, dann gehen wir den ganzen Weg. Sanft zu sein funktioniert nicht.
Aber die Europäer sind ausgeglichener, es gibt nicht allzu viele von ihnen, denke ich. Und das zeigt sich auch in ihrem Beruf. Natürlich arbeiten sie auch viel, aber sie machen alles nach Plan, ohne Fanatismus. Die Europäer sind sehr diszipliniert bei der Arbeit. Vielleicht sind sie sogar ein wenig trocken.
Während CIS-Tänzer emotionaler sind, müssen sie im Gegenteil unter Kontrolle gehalten werden. Ihr Fanatismus und ihre Emotionalität können verschiedene interessante Formen annehmen, aber am Anfang ist es immer schwierig.
Ich finde, sie ergänzen sich perfekt, wie Yin und Yang. Ich denke, das wird auf der Bühne deutlich werden.
Wir stellen diese Produktion in kurzer Zeit auf die Beine. Normalerweise dauern Produktionen sechs Wochen, aber jetzt machen wir in einem Monat, was normalerweise zwei Wochen dauert. Deshalb arbeiten wir in drei Schichten, aber ich denke, dass alles klappen wird.
Ich hoffe, dass wir in Zukunft zu größeren und umfassenderen Aufführungen übergehen werden. Momentan malen wir mit unseren Körpern, und das ist schon jetzt unvergesslich. Wenn wir das, was wir bereits haben, um Landschaften und Kulissen ergänzen, wird das Ergebnis wirklich beeindruckend sein.