Do, Be, Continue it: Wie die kollektive Vorstellungskraft einen Comic in ein lebendiges Kunstwerk verwandelt

"DBC - Do, Be, Continue it" schlägt eine kollektive, sich entwickelnde Erzählung vor. Was hat Sie dazu bewogen, die Passanten einzuladen, die Geschichte mitzugestalten, anstatt sie allein vom Autor steuern zu lassen?

Ich wollte schon immer einen Comic machen. Und noch mehr einen Comic, der mit der grundlegenden, einseitigen Erzählung bricht, in der "die Guten" normalerweise gewinnen und "die Bösen" verlieren.

Da ich das "Erzählen einer Geschichte" als einen zutiefst subjektiven Akt betrachte - vor allem aus historischer Sicht, wenn das gesprochene Erzählen als Vehikel für die Weitergabe von Erfahrungen und Fakten an die nächste oder künftige Generationen dient - und da jeder Erzähler unweigerlich etwas von sich selbst hinzufügt, hatte ich schon lange die Idee, einen Schritt weiter zu gehen und die Zügel einer Vielzahl von Erzählern mit unterschiedlichen Leben, Wünschen und Persönlichkeiten in die Hand zu geben.

Für mich ist es sowohl ein soziologisches Experiment als auch ein Kunstwerk, das im kollektiven Bewusstsein verwurzelt ist.

Das Projekt ermutigt jeden, sich vorzustellen und sogar mitzuschreiben, was als nächstes kommt. Wie gehen Sie mit der Idee um, einen Teil Ihrer kreativen Kontrolle an anonyme Mitwirkende abzugeben?

Mit großer Freude. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was die Leute sich vorstellen und fühlen.

Sie beschreiben das Werk als eine spielerische, poetisch rätselhafte Neuinterpretation von "to be continued". Welche Emotionen oder Reflexionen erhoffen Sie sich von der Interaktion des Publikums mit der Installation?

Da die Teilnahme als Erzähler oder Mitwirkender vor allem eine Entscheidung ist, möchte ich, dass es eine gesunde Mischung aus Neugier, Leichtigkeit und Entdeckung ist - der eigenen Ideen, Wünsche und kreativen Funken.

Mehr noch, wie jeder kreative Prozess ist dieser Akt der Vorstellungskraft für viele von uns auch ein Moment der Selbstentdeckung - sowohl rational als auch irrational, eine Entdeckung der eigenen Psyche.

Es ist ein interner Dialog mit dem Ziel einer externen Konversation, und ich bin sicher, dass er überraschend sein wird.

Das Projekt, das regelmäßig aktualisiert wird, ist ein Spiegelbild des kollektiven Bewusstseins. Gab es Beiträge, die Sie überrascht haben oder die Erzählung in eine unerwartete Richtung lenkten?

Und schon haben Sie das Schlüsselwort dieses Projekts aufgeschnappt. In diesem Stadium, vor dem offiziellen Start des Comics, gibt es noch keine Beiträge. Sobald die erste Seite - die nur von mir erdacht wurde - ausgestellt ist, können sich die Leute vorstellen, wie es von diesem Status quo aus weitergeht, und die Erzählung wird nicht mehr nur mir gehören, sondern zu einem kollektiven Bewusstsein werden.

Um ganz ehrlich zu sein, ich halte mich für schwer zu überraschen. Aber das ist genau das, was ich mir erhoffe.

Die CeCiL's Box ist ein Ausstellungsraum, der rund um die Uhr im Stadtzentrum zu sehen ist. Wie beeinflusst das Ausstellen im öffentlichen Raum - und nicht an einem traditionellen Ort - Ihre künstlerischen Entscheidungen für dieses Projekt?

Vor allem in Bezug auf die Größe und das Format. Unsere Welt bewegt sich immer schneller, und die Menschen bleiben tagsüber immer seltener stehen. Deshalb war es wichtig, ein Format zu wählen, das es ermöglicht, das Werk in verschiedenen Geschwindigkeiten zu betrachten - im Vorbeigehen, im Stehen, am Telefon oder zu Hause.

Daraus entstand die Idee eines QR-Codes, der zu einer Website führte, die als Medium zum Lesen und Miterzählen des Comics dient.

Ihr Hintergrund vereint Pharmazie, Architektur, Illustration, Grafikdesign und Malerei. Wie fließen diese verschiedenen Disziplinen in Ihre aktuelle Arbeit ein, insbesondere in ein hybrides Projekt wie DBC?

Eine ausgezeichnete Frage. Ich werde versuchen, mich kurz zu fassen, obwohl ich tagelang darüber sprechen könnte.

Für mich sind alle diese Disziplinen durch die einfache Tatsache verbunden, dass sie voneinander abhängen. Die Pharmazie stützt sich auf eine akribische Methodik, um die Architektur der Biologie zu verstehen und zu beeinflussen.

Die Architektur soll diese Biologie beherbergen und ihr im besten Fall zum Gedeihen verhelfen, sie leiten oder ihr einfach nur einen Schutzraum bieten. Grafikdesign, Illustration und Malerei - visuelle Künste im Allgemeinen - geben der Pharmazie und der Architektur die Möglichkeit, von weit mehr Menschen (biologischen Fächern) gesehen, geschätzt und verstanden zu werden als von denen, die durch ihren Beruf direkt betroffen sind.

Bei all dieser Orchestrierung muss es einen roten Faden geben.

Für mich sind dies zwei grundlegende Dinge, die allem, was existiert, innewohnen: Rhythmus und Proportionen. Allein durch diese notwendigen und strukturellen Verbindungen ist es für mich unmöglich, diese Disziplinen zu trennen. Was den Einfluss dieser Disziplinen auf meine Arbeit betrifft, so würde ich einige Schlüsselwörter nennen: Strenge, Experiment (in einem bestimmten Rahmen und unter bestimmten Bedingungen), Spiel, Struktur, Modul, Überraschung... und so weiter.

Welches Wort zu welchem Feld gehört, entscheiden Sie selbst.

Nach fast zwanzig Jahren im Ausland sind Sie 2024 nach Luxemburg zurückgekehrt. Hat diese Rückkehr Ihren künstlerischen Ansatz beeinflusst oder bestimmte Themen in Ihrem Werk wiederbelebt?

Sie stellen wirklich gute Fragen.

Ich denke, die Rückkehr nach Luxemburg hat mich vor allem dazu gebracht, mehr als Grafikdesigner und etwas weniger als Illustrator zu arbeiten. Andererseits motiviert mich diese Veränderung - und das visuelle Klima in Luxemburg - stark dazu, das, was hier gesehen und geschaffen wird, beeinflussen zu wollen. Es gibt so viel zu tun.

Die wiederkehrenden Themen sind weitgehend dieselben geblieben, aber ihre Perspektive hat sich verändert. Ein bisschen wie ich. Wie wir.

In Ihren Arbeiten geht es oft um Intimität, das Alltagsleben und subtile menschliche Dynamiken. Wie manifestieren sich diese Themen in der DBC-Installation, explizit oder implizit?

Das werden wir gemeinsam herausfinden.

Wenn ich extrapolieren müsste, würde ich sagen, dass der Akt der Teilnahme selbst - durch die Kommunikation zwischen der Installation, den Teilnehmern und mir - bereits bestimmte Themen an die Oberfläche bringen wird. Allein durch die Art und Weise, wie Menschen kommunizieren, werden alltägliche Feinheiten das Projekt implizit und subtil beeinflussen. Schließlich ist das Teilen der eigenen Gedanken und Ideen für den Erzähler bereits ein ziemlich intimer Akt, selbst wenn es anonym geschieht.

Ich denke, dass der "Ton und die Farben" ebenso wie der Inhalt der Ideen und Vorschläge der Leute einen großen Einfluss darauf haben, wie die Alltagsthemen im Comic auftauchen. Ich bin sehr empfänglich für die Gefühle der Menschen.

Ihr kreativer Prozess beginnt oft mit einer Zeichnung, bevor Sie sich der digitalen Arbeit zuwenden. Wie passt sich dieser Prozess an ein "lebendiges" Werk an, das durch den Input der Öffentlichkeit ständig verändert wird?

• Zwei-Minuten-Skizzen mit Kugelschreiber, um ein Gefühl für den Raum zu bekommen, den die Ideen einnehmen werden.
• Bleistiftseiten für Struktur und Rhythmus.
• Digitales Arbeiten (es sei denn, ich habe Lust, organisch zu bleiben, dann sind es Tinte und Scanner).

Und schließlich, was würden Sie jemandem sagen, der die CeCiL's Box zum ersten Mal entdeckt? Wie würden Sie sie einladen, mit DBC zu interagieren?

Genau wie der Slogan sagt: Do, Be, Continue it.

Erstens: Schauen. Beobachte. Beobachte, was es in dir auslöst. Aber nicht zu lange. Lassen Sie los und kritzeln Sie Ihre Ideen, Ihre Gefühle. Sagen Sie sich Ihre Ängste, Ihre Wünsche, Ihre Absurditäten, Ihr Lachen. Was immer Sie wollen.

Ich werde zuhören. Und gemeinsam werden wir es anderen erzählen.

Weniger poetisch: Wenn die Seite Sie neugierig gemacht und/oder inspiriert hat, scannen Sie den QR-Code und lesen Sie, was als Nächstes kommt, und nehmen Sie teil.

Ich würde mich sehr freuen.