„Ich komme wieder!“ Zeitgenössischer Tanz im Mittelpunkt des Dialogs zwischen Amateuren und Profis in Luxemburg
Treffen, Meisterklassen, inklusive Aufführungen und europäische Kreationen – entdecken Sie, wie sich die Plattform AWA 2026 als wichtiges Festival für zeitgenössischen Tanz in Luxemburg etabliert und ihre Türen für alle Zuschauer öffnet.
©Jonathan Couvent
Könnten Sie kurz die AWA-Plattform vorstellen: ihre Mission, ihre Vision und was sie in Luxemburg so einzigartig macht?
Die AWA-Plattform ist ein unverzichtbares Ereignis im Bereich des zeitgenössischen Tanzes, das als Ort der Begegnung und des Austauschs für Amateure und Profis konzipiert ist. Fest in der Region verwurzelt, baut sie Brücken durch enge Kooperationen mit dem CND Luxembourg und TROIS C-L / Maison pour la danse im Bereich Workshops und Meisterklassen sowie mit Kinneksbond und TROIS C-L / Maison pour la danse für ein anspruchsvolles, für alle offenes Veranstaltungsprogramm.
Was war die Motivation für die Gründung dieses Festivals und wie hat es sich seit der ersten Ausgabe entwickelt?
Die AWA-Plattform entstand 2018 aus einer einfachen, aber wesentlichen Beobachtung heraus – dem Fehlen von Brücken zwischen Amateur- und Profi-Tanzkreisen in Luxemburg – und wurde als Ort der Begegnung, der Weitergabe und der Transformation durch Bewegung geschaffen. Von Anfang an hat AWA eine starke Überzeugung bekräftigt: Tanz ist nicht nur wenigen vorbehalten, sondern eine universelle Sprache, die Verbindungen schaffen, emanzipieren und die kollektive Dynamik stärken kann.
Im Laufe ihrer verschiedenen Ausgaben hat sich die AWA-Plattform kontinuierlich weiterentwickelt und ihre Formate ständig überdacht, um ihre Wirkung zu vergrößern und ein immer vielfältigeres Publikum zu erreichen. Ausgehend von einer ersten Ausgabe, die sich auf eine Woche mit Workshops und Meisterklassen konzentrierte, begleitet von einem Abend mit Aufführungen, bei denen Amateure und Profis zusammenkamen, hat sich das Projekt zu einem zweiwöchigen Festival im Jahr 2024 und dann im Jahr 2026 entwickelt.
Heute ist AWA eine bedeutende Veranstaltung für zeitgenössischen Tanz in Luxemburg, die Workshops, Meisterklassen, Rundtischgespräche und ein äußerst integratives künstlerisches Programm umfasst. Auf der Bühne und in den Studios kommen Menschen zusammen: Kinder, Erwachsene, Senioren, aufstrebende und etablierte Künstler sowie Zuschauer mit besonderen Bedürfnissen. Gemeinsam teilen sie eine Bewegungserfahrung, die über die Darbietung hinausgeht und zu einem Akt der Teilhabe, Sichtbarkeit und des Dialogs wird.
Durch diese Entwicklung bekräftigt die AWA-Plattform ihr Engagement für einen offenen, zugänglichen und in der Gesellschaft verwurzelten Tanz und trägt gleichzeitig aktiv zum Einfluss und zur Dynamik der zeitgenössischen Choreografieszene in Luxemburg bei.
Was ist das künstlerische Thema der Ausgabe 2026? Gibt es ein Thema, eine Absicht, eine zentrale Frage?
Diese Ausgabe bestätigt die Entscheidung für ein erweitertes Format über zwei Wochen, das bereits in der Ausgabe 2024 erfolgreich getestet wurde.
Es gibt kein festgelegtes Thema, aber das Programm hebt Werke hervor, die unsere heutige Welt widerspiegeln, gesehen mit den Augen junger europäischer Künstler. Auf ihre jeweils eigene Weise beschäftigen sich ihre Werke mit den Themen und Realitäten, die unsere heutige Gesellschaft prägen.
Durch diese bewusst offene Auswahl möchten wir sowohl der Öffentlichkeit als auch den Teilnehmern der verschiedenen Aktivitäten ein breites und lebendiges Bild des zeitgenössischen Tanzes vermitteln, wie er heute geschaffen und geteilt wird.
Wie wählen Sie die Shows/Unternehmen aus, die Sie einladen? Welche Kriterien sind für Sie am wichtigsten?
Mit jeder Ausgabe bemüht sich das Festival, so weit wie möglich die Vielfalt kreativer Visionen in Europa zu erkunden. In einer ultravernetzten und globalisierten Welt, in der man eine Homogenisierung künstlerischer Perspektiven vermuten könnte, bekräftigen wir im Gegenteil die Existenz – und den Reichtum – einzigartiger Standpunkte, die in unterschiedlichen kulturellen und ästhetischen Kontexten verwurzelt sind.
Aus technischer Sicht erfordert dieser Ansatz bewusst prägnante kreative Formate, begleitet von flexiblen technischen Spezifikationen. Da sich mehrere Unternehmen die Aufführungsabende teilen, stellt diese Konfiguration eine echte Herausforderung für die technischen Teams der Veranstaltungsorte dar. Wir können uns glücklich schätzen, auf die Expertise und das Know-how des Kinneksbond in Mamer und des TROIS C-L / Maison pour la danse zählen zu können, deren Teams zu den renommiertesten in diesem Bereich gehören.
Wie würden Sie die zeitgenössische Tanzszene in Luxemburg heute beschreiben: Chancen, Herausforderungen, Energie?
Die luxemburgische Tanzszene boomt derzeit. Dank der kontinuierlichen Bemühungen von TROIS C-L / Maison pour la danse und mit Unterstützung des Kulturministeriums und von Kultur | LX – Arts Council Luxembourg gewinnt der luxemburgische Tanz auf der hart umkämpften europäischen Bühne zunehmend an Bedeutung.
Die Initiativen nehmen zu, und die internationalen Tourneen luxemburgischer Produktionen verzeichnen jede Saison ein nachhaltiges Wachstum. Angesichts der aktuellen Haushaltslage in den Nachbarländern ist es umso wichtiger, Luxemburg zu ermutigen, diese ehrgeizige Dynamik fortzusetzen und zu verstärken.
Das Festival möchte Amateure und Profis einander näherbringen. Wie wird diese Brücke konkret im Programm umgesetzt?
Durch die Organisation von Meisterkursen und Workshops, die sich speziell an Amateure richten, unabhängig davon, ob sie erfahren sind oder nicht, sowie an Tänzer aller Altersgruppen, insbesondere an die Jüngsten dank der Integration des bestehenden Young Movers-Programms von TROIS C-L, aber auch an ältere Tänzer über das 55+-Programm. Dieser Ansatz wird auch mit der Schaffung eines Originalstücks fortgesetzt, das in diesem Jahr in Zusammenarbeit mit der luxemburgischen Choreografin Anne-Mareike Hess und den jungen Tänzern der CND Luxembourg Junior Company entstanden ist.
Seit der letzten Ausgabe haben Sie den inklusiven Aspekt verstärkt. Könnten Sie erläutern, was dies beinhaltet und an wen es sich richtet?
Seit der Ausgabe 2024 haben wir tatsächlich einen inklusiveren Aspekt in unsere Veranstaltung integriert. Dazu gehört die Organisation von Workshops für Menschen mit Behinderungen, die von einem spezialisierten Moderator geleitet werden. Wir profitieren auch von der Beteiligung spezifischer Akteure, um diese Zielgruppen zu erreichen, wie beispielsweise das MOSAIK-Netzwerk und die Tanzkompanie Ensemble BlancContact.
Was sind die „Must-See“-Momente der Ausgabe 2026 (besonders empfehlenswerte Shows, Meisterklassen, Workshops, Neuzugänge)?
Das Programm, das mit jeder Ausgabe anspruchsvoller wird, lässt mich sagen, dass die Eröffnungs- und Abschlussabende die Höhepunkte dieser Plate-Forme sein werden. Für Fachleute werden die Meisterklassen ebenfalls von außergewöhnlichen Referenten geleitet, also verpassen Sie sie nicht.
Welchen Rat würden Sie (semi-)professionellen Tänzern geben, die in Luxemburg leben und sich dem zeitgenössischen Tanz zuwenden möchten?
Neben der Strenge und der intensiven Arbeit, die dieser Weg erfordert, darf man niemals den zwischenmenschlichen Aspekt vernachlässigen, der in unserem Bereich von größter Bedeutung ist. Es ist unerlässlich, zu wissen, wie man gesunde und vielfältige berufliche Beziehungen aufbaut und pflegt. Man muss auch bereit sein zu akzeptieren, dass die berufliche Situation möglicherweise anders ist als man sich das vorstellt, oft im Vergleich zu „traditionelleren” Berufen, die in unserer westlichen Gesellschaft weithin anerkannt sind.
Welche Fähigkeiten/Empfehlungen sind Ihrer Meinung nach für den Fortschritt am wichtigsten (Technik, Improvisation, Recherche, körperliche Vorbereitung, mentale Vorbereitung)?
Meiner Meinung nach ist ein breites Spektrum an Fähigkeiten für Dolmetscher unerlässlich und stellt ihr größtes Kapital dar. Es ist wichtig, die Vielfalt der Fähigkeiten zu fördern, anstatt sich ausschließlich auf Spezialisierungen zu konzentrieren, aber Vorsicht: Das eine schließt das andere nicht aus. Abgesehen von dieser speziellen Meinung ist klar, dass körperliche und geistige Leistungsfähigkeit sehr wichtige Faktoren sind.
Gibt es in Luxemburg Kurse, Schulen, Organisationen oder Möglichkeiten, die Sie denjenigen empfehlen würden, die eine berufliche Laufbahn einschlagen möchten?
Die CND Luxembourg spielt eine entscheidende Rolle bei der Ausbildung zukünftiger professioneller Tänzer in Luxemburg. Durch originelle Kreationen, Tourneen und intensives Training bietet die CND ein anregendes und realistisches Umfeld für die künstlerische und technische Entwicklung junger Talente.
Meiner Meinung nach ist es das beste Programm für Tänzer, die eine professionelle Ausbildung absolvieren möchten. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine umfassende professionelle Ausbildung leider in einer Einrichtung im Ausland fortgesetzt werden muss.
In diesem Zusammenhang kann ich persönlich renommierte Einrichtungen wie das Ballet Junior de Genève oder bestimmte englische Schulen wie The Place in London oder das NSCD in Leeds empfehlen, die ein anerkanntes professionelles Umfeld für die Entwicklung junger Tänzer bieten.
Ihre professionellen Meisterkurse: Für wen sind sie gedacht und wie kann man sich anmelden? Welche Voraussetzungen/Niveaus sind erforderlich?
Die professionellen Meisterkurse richten sich in erster Linie an erfahrene Tänzer, die nach Einreichung ihres Lebenslaufs individuell ausgewählt werden. Wir bieten jedoch auch eine gewisse Flexibilität, damit junge angehende Profi-Tänzer davon profitieren können. Diese Kurse bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu verbessern und die Anforderungen der Ausbildung zum Profi-Tänzer kennenzulernen.
Um sich anzumelden, besuchen Sie die Website von TROIS C-L / Maison pour la danse: www.danse.lu. Beeilen Sie sich, die Plätze sind begrenzt, aber die Anmeldung ist kostenlos, was absolut außergewöhnlich ist, aber die Plätze sind schnell vergeben.
Für jemanden, der noch nie zeitgenössischen Tanz gesehen hat: Was würden Sie als guten Einstieg empfehlen, um das Festival ohne Scheu zu entdecken?
Aufführungsabende wurden schon immer so gestaltet, dass sie möglichst vielen Menschen gefallen. ABER wir dürfen nie vergessen, dass es jenseits der persönlichen Vorlieben jedes Einzelnen vor allem darauf ankommt, offen zu sein und sich von dem, was dort geschieht, leiten zu lassen.
Was möchten Sie dem Publikum schließlich von Plate-Forme AWA 2026 mit auf den Weg geben?
Möge jeder Teilnehmer unsere Veranstaltungen mit den Worten „Ich komme wieder!“ verlassen.