Philharmonie Luxemburg: Auftrag, Kultur und Menschen

Was ist die Hauptaufgabe der Philharmonie Luxembourg, und welche Rolle spielt sie im kulturellen Leben Luxemburgs? 

Die Philharmonie Luxemburg erweckt die Musik in ihrer ganzen Vielfalt zum Leben und macht sie für alle zugänglich. Seit ihrer Eröffnung im Jahr 2005 hat sie sich zu einem wesentlichen Bestandteil des kulturellen Lebens in Luxemburg und darüber hinaus entwickelt: ein Ort, an dem führende internationale Orchester auf die lokale Szene, zeitgenössisches Schaffen und ein vielfältiges Publikum treffen. 

Wie würden Sie die künstlerische Positionierung der Philharmonie Luxemburg im Vergleich zu anderen großen europäischen Konzerthäusern beschreiben? 

Es gibt viele wunderbare Konzerthäuser in Europa, und das unsere ist sicherlich eines davon. Unser Programm bietet alles von traditionellen Konzerterlebnissen bis hin zu zeitgenössischen und experimentellen Veranstaltungen, sowohl lokal als auch international. Klassische Musik trifft auf Jazz; zeitgenössische Kreationen, wie beim rainy days festival, stehen im Dialog mit anderen Musiken aus aller Welt, wie beim Festival atlântico zu sehen ist. Partizipative Projekte für Erwachsene stehen neben solchen, die sich an das jüngste Publikum richten. Die Philharmonie Luxemburg ist ein Ort für Live-Musik, der das Beste an musikalischen Erfahrungen weitergeben möchte;

Wir sind unter den Konzerthäusern ungewöhnlich, weil wir nicht nur viele Gastkünstler und Ensembles präsentieren, sondern auch ein Orchester, die Luxemburger Philharmonie.  Dies ist unser nationales Orchester, und es ist auch ein internationales Orchester, das regelmäßig durch Europa und den Rest der Welt tourt.  Die Luxemburger Philharmonie besteht aus 99 Musikern mit 25 verschiedenen Nationalitäten und spielt auf höchstem Niveau mit den besten Dirigenten und Solisten.   

Welche Trends oder Innovationen stellen Sie in der klassischen und zeitgenössischen Musik fest?

Vor allem bei der jüngeren Generation von Künstlern sehen wir, dass sie nicht das Bedürfnis haben, ihre Arbeit auf einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Musikgenre zu beschränken. In unserer Reihe "Rising Stars" stellen wir die nächste Generation von Musikern vor, die bereits auf höchstem Niveau spielen, und es ist erstaunlich, wie viele von ihnen furchtlos klassisches und zeitgenössisches Repertoire kombinieren und mühelos zwischen den Genres wechseln.

Das Festival der Regentage, das der zeitgenössischen und experimentellen Musik gewidmet ist, steht unter der künstlerischen Leitung von Catherine Kontz ganz im Zeichen der kreativen Innovation. In diesem Jahr steht das Thema "Körper" im Mittelpunkt, und wir werden Musik erleben, die mit Sprühdosen, theatralischen Ritualen und sogar mit Judo gespielt wird;

Wie wählen Sie die Künstler und Ensembles für Ihre Spielzeiten und Festivals aus?

Alles, was wir tun, ist eine Zusammenarbeit mit Künstlern, die mit einem Gespräch beginnt.  Wir wollen das Beste repräsentieren, was die Musikwelt zu bieten hat; und die Musikwelt ist ziemlich groß.  Daher verbringt unser künstlerisches Planungsteam viel Zeit damit, mit vielen verschiedenen Stimmen zu kommunizieren, von führenden Orchestern und Solisten bis hin zu aufstrebenden Musikern, Komponisten und Ensembles, aus Luxemburg und darüber hinaus. Es ist uns wichtig, unserem Publikum musikalische Erlebnisse von höchster Qualität zu bieten und die Entdeckung und den Austausch von Ideen zu fördern, die sich aus diesen Gesprächen ergeben.

Welche Konzerte oder Veranstaltungen der laufenden Saison sind besonders innovativ oder bemerkenswert?

Es gibt zu viele, um sie alle aufzuzählen... aber versuchen wir es! Für einige Künstler ist Innovation ein wichtiger Teil ihrer Daseinsberechtigung.  Die Pianistin Hiromi präsentiert im November ihr Album Sonicwonderland im November, das Jazz, Rock, Klassik und Videospielmusik miteinander verbindet, und der Countertenor Jakub Józef Orliński, der im September das Projekt #LetsBaRock mit Aleksander Dębicz durchführte, bietet Barockwerke mit einem Hauch von Pop... und Breakdance.

Innovation entsteht auch durch weniger traditionelle Konzertformate wie unsere Cine-Concerts, die beim Publikum nach wie vor sehr beliebt sind.  In dieser Saison haben wir drei Cine-Concerts zu Filmen von Alfred Hitchcock. Wir schaffen neue Gemeinschaften, indem wir eine regelmäßige Reihe von Jam Sessions veranstalten und durch eine Zusammenarbeit mit dem Paper Lantern Collective außerhalb unserer Mauern partizipative Workshops für die ganze Familie anbieten, die in einem Nachbarschaftskarneval im Juni gipfeln werden. 

In der Saison 25/26 präsentieren wir einen thematischen Konzertzyklus, Echoes of India, der die wunderbare Musik der indischen Kulturwelt hervorhebt, dargeboten von Musikern wie Anoushka Shankar. Außerdem gibt es in dieser Saison einige besondere Festivals: atlântico, das Musik aus der lusophonen Welt präsentiert, und das Familljefestival, bei dem sich alles um Weihnachten dreht.

Ehrlich gesagt hoffen wir, dass es in jedem Konzert, das wir präsentieren, etwas Bemerkenswertes gibt, und ich denke, dass unsere Erwartungen mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern oder dem London Symphony Orchestra und Künstlern wie Sir John Eliot Gardiner, Tugan Sokhiev, Paavo Järvi, Martha Argerich, Sol Gabetta, Leonidas Kavakos, Janine Jansen oder Joshua Bell sehr hoch sein können.   

Vor welchen Herausforderungen stehen Sie, wenn es darum geht, ein neues Publikum zu gewinnen und klassische Musik für alle zugänglich zu machen? 

Ziel ist es, unsere Konzerte und unseren Konzertsaal zugänglich zu machen, Türen zu öffnen und jeden einzuladen, hier einen Platz für sich zu finden. Die Philharmonie Luxemburg ist ein Ort der Entdeckung, und deshalb bieten wir erschwingliche Preise (einschließlich des Kulturpasses, der weniger begüterten Zuhörern den Zugang ermöglicht, und unserer Phil30-App für Personen unter 30 Jahren) und Vermittlungsaktivitäten. Außerdem kontextualisieren wir die Musik, um sie lebendig und erlebbar zu machen, zum Beispiel durch Résonances-Veranstaltungen, Einführungen vor Konzerten, Gespräche mit Künstlern, Dokumentationen und Vorträge.

Gibt es pädagogische oder einführende Musikprojekte für ein jüngeres Publikum?

Unbedingt. Musikalische Bildung ist ein zentraler Bestandteil unseres Auftrags. Die Philharmonie bietet jede Saison mehr als 400 pädagogische Aktivitäten an, darunter Konzerte für Kinder, Workshops und partizipative Projekte. Das junge Publikum hört nicht nur Musik, sondern nimmt auch am Musikmachen teil. Eine Vorzeigeinitiative ist Lëtz sang!, ein landesweites Chorprojekt, an dem Schüler aus dem ganzen Land teilnehmen und das jedes Jahr im Juni mit einem Abschlusskonzert in unserem Grand Auditorium endet.

Was macht ein Konzert in der Philharmonie Luxembourg für das Publikum einzigartig?

Die Kombination aus dem von Christian de Portzamparc entworfenen Raum und der fantastischen Akustik schafft eine intime Verbindung zwischen den Musikern und dem Publikum. Und vergessen wir nicht die Rolle, die das Publikum bei der Gestaltung eines Ereignisses spielt: So oft bemerken Künstler nach ihren Konzerten hier, wie aufmerksam, engagiert und dankbar unser Publikum ist.

Was sind Ihre Hoffnungen und Perspektiven für die Zukunft der Philharmonie Luxemburg und der luxemburgischen Musikszene?

Wir wollen einfach der Ort sein, der von jedem Besucher (egal welchen Alters) und jedem Künstler, der hier auftritt, geliebt wird.