United Instruments of Lucilin: Musik ohne Grenzen, Tradition ohne Limits

United Instruments of Lucilin, eines der markantesten und mutigsten Ensembles Luxemburgs, prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die zeitgenössische Musikszene des Landes. In diesem Interview sprechen Guy Frisch, strategischer Direktor und Schlagzeuger, und Sophie Deshayes, Flötistin und Mitglied des künstlerischen Komitees, darüber, wie die Gruppe eine Brücke zwischen klassischer Tradition und Experimenten schlägt, neue künstlerische Sprachen erkundet und dazu beiträgt, Luxemburg zu einem lebendigen Knotenpunkt zeitgenössischen Schaffens zu machen.

Wie würden Sie die Hauptaufgabe Ihres Ensembles und seine Rolle in der luxemburgischen Musikkultur beschreiben?

Sophie Deshayes: United Instruments of Lucilin widmet sich der Erforschung und Förderung neuer Musik und aufstrebender Komponisten und fördert gleichzeitig den Dialog zwischen verschiedenen künstlerischen Formen - sowohl traditionellen als auch innovativen. Unser Ziel ist es, die Neugier des luxemburgischen Publikums zu wecken, wie bei unserem jüngsten "Blind Date" in der Philharmonie oder dem transdisziplinären In-situ-Performance-Projekt "Roots/Routes". Wir suchen auch nach neuen Klangsprachen und tragen aktiv zur Offenheit der luxemburgischen Kunstszene bei, die selbst an der Schnittstelle zu Europa steht.

Sophie Deshayes

Mitglied des künstlerischen Ausschusses & Flötist

Welche Trends beobachten Sie in der zeitgenössischen Musik in Luxemburg? Gibt es besondere Merkmale, die die lokale Szene von anderen Ländern unterscheiden?

Guy Frisch: Ich sehe bei jungen Künstlern einen starken Wunsch, zu experimentieren, zu innovieren und sich mit dem zu verbinden, was international im zeitgenössischen Schaffen passiert. Auch etablierte Komponisten sind innovativ und sehr produktiv. Sie neigen dazu, ihren Spielraum in Richtung Multidisziplinarität zu erweitern - sie vermischen oder verschmelzen verschiedene musikalische Genres und integrieren literarische, theatralische, elektronische und multimediale Elemente in ihre Werke. Ein bemerkenswertes Merkmal lokaler Künstler ist die Abwesenheit von Grenzen: ihre Werke scheinen sowohl ästhetisch als auch stilistisch Grenzen zu überschreiten und zeigen echte Neugier und die Bereitschaft, sich mit sozialen und politischen Themen auseinanderzusetzen.

Guy Frisch

Strategischer Direktor & Schlagzeuger 

Wie sehen Sie die Wechselwirkung zwischen zeitgenössischer Musik und klassischer Tradition? Sind sie komplementär oder stehen sie manchmal im Gegensatz zueinander?

Sophie Deshayes: "Alle Musik ist zeitgenössisch!" - das ist unser Motto. Für uns sind die zeitgenössische Musik und die klassische Tradition keine Gegensätze, sondern ergänzen sich, sie nähren sich gegenseitig. Die klassische Tradition bietet ein Fundament, eine Quelle der Inspiration und Reflexion, die unseren künstlerischen Ansatz leitet. Die Neue Musik ermöglicht es uns, Grenzen zu überschreiten, neue Ausdrucksformen zu erforschen und die Vergangenheit durch eine neue Brille zu betrachten, so dass ein dynamisches Gleichgewicht entsteht, in dem Tradition und Innovation in unserem Repertoire ständig miteinander kommunizieren. Bei unserem Saisoneröffnungskonzert "Past > Present > Future" am 25. September präsentierten wir ein klassisches Stück - Luciano Berios Folk Songs, die ihrerseits von traditionellen Melodien inspiriert sind - neben einer neuen, uns sehr am Herzen liegenden Zusammenarbeit mit Les Harmoniques du Néon. Dieses Projekt wird im Sommer 2026 im Casino - Forum d'Art Contemporain seinen Höhepunkt erreichen und Klangpoesie, Radiokunst, Elektronik und Live-Performance erkunden.

Welche zeitgenössischen Komponisten oder Interpreten aus Luxemburg verdienen Ihrer Meinung nach besondere Aufmerksamkeit - und warum?

Guy Frisch: Das ist eine schwierige Frage, denn als Ensemble, das sich der Aufführung neuer Werke widmet, ist es nicht unsere Aufgabe, einen Komponisten zu beurteilen oder einen anderen zu bevorzugen. Natürlich heben wir durch unsere Programmauswahl Künstler hervor, aber wir legen Wert auf Ausgewogenheit und Neutralität. Unsere Aufgabe ist es, eine breite Palette von Werken anzubieten, neue Kreationen zu provozieren und sie dem Publikum zu präsentieren - das sich dann seine eigene Meinung bildet.

Welche Projekte der Saison 2025-2026 halten Sie für die experimentellsten oder gewagtesten?

Guy Frisch: Unsere abenteuerlichsten Projekte werden im Rahmen der Reihe Musique Plus in der Stiftung Valentiny in Remerschen im Mai, Juni und Juli 2026 stattfinden. In dieser Residenz werden zahlreiche Kreationen stattfinden, die Video, Spaziergänge, Konferenzen, Minifestivals, Tanz und viele andere künstlerische Formen miteinander verbinden: Now! und durch unsere 25. Teilnahme am Festival der Regentage. Wie Sophie bereits erwähnte, entwickeln wir außerdem ein neues, maßgeschneidertes Projekt mit Les Harmoniques du Néon für Casino, dem wir mit Spannung entgegensehen.

Wie wählen Sie die Werke aus, die Sie aufführen? Nach welchen Kriterien wählen Sie aus - Aktualität, Innovation oder andere?

Sophie Deshayes: Die Auswahl unseres Repertoires hängt von mehreren Faktoren ab. Wir achten auf die aktuelle musikalische und künstlerische Landschaft, wobei wir sowohl Werke aufstrebender Komponisten als auch emblematische Werke des zeitgenössischen Repertoires in den Vordergrund stellen: Innovation, künstlerische Relevanz und das Potenzial, unser Publikum anzusprechen, sind wichtige Kriterien. Wir legen auch Wert auf interdisziplinäre Zusammenarbeit und Projekte, die den künstlerischen Horizont des Ensembles erweitern. Unsere Luxemburger Kompositionsakademie hilft uns jedes Jahr, neue Talente aus der ganzen Welt zu entdecken. Das Abschlusskonzert der Akademie findet in diesem Jahr am Donnerstag, 20. November, um 12.30 Uhr in der Philharmonie im Rahmen des Festivals rainy days statt.

Vor welchen Herausforderungen stehen Sie, wenn Sie zeitgenössische Musik einem breiteren Publikum nahebringen wollen?

Sophie Deshayes: Neuartiges und Unbekanntes kann manchmal einschüchternd wirken. Durch Gespräche nach den Konzerten, offene Proben und informelle Begegnungen zwischen Künstlern und Publikum - einschließlich junger, aufstrebender Interpreten - tragen wir dazu bei, zeitgenössische Musik zugänglich und lebendig zu machen.Im März haben wir junge Talente des Conservatoire du Nord zu unserem Side-by-Side-Projekt "City Life" ins CAPE eingeladen. Kürzlich haben wir in der Philharmonie ein Blind Date-Konzert veranstaltet, bei dem das Publikum ein Stück entdecken konnte, ohne dessen Titel oder Komponisten zu kennen. Nach dem ersten Hören diskutierten wir gemeinsam über das Stück, bevor wir seine Identität aufdeckten - und spielten es dann noch einmal in einem neuen Licht.Wir erweitern auch unsere Reichweite auf verschiedene Publikumsgruppen. So haben wir zum Beispiel im letzten Frühjahr Momo von Pascal Dusapin in luxemburgischer Sprache für Kinder von 4 bis 8 Jahren im Kulturhaus Niederanven und bei Artikuss aufgeführt.

Wie beeinflussen moderne Technologien das musikalische Schaffen und die Aufführung? Verwenden Sie innovative Ansätze oder Werkzeuge?

Sophie Deshayes: Der technologische Fortschritt spielt eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Konzertformaten. Je nach Projekt und Komponisten, mit denen wir zusammenarbeiten, integrieren wir interaktive Geräte, räumliche Klänge, Echtzeit-Soundverarbeitungssoftware und Multimedia-Unterstützung. Diese Technologien verändern die Art und Weise, wie Musik wahrgenommen und geteilt wird, und bereichern die Aufführung und die Zusammenarbeit, wodurch der Dialog zwischen Musikern und Publikum noch intensiver wird.

Welche internationalen Kooperationen sind für die nahe Zukunft geplant?

Guy Frisch: Im November werden wir an der 38. Ausgabe des Festivals Wien Modern teilnehmen und uns dem Salon Souterrain anschließen: Echoes of Numbers - ein Projekt der Künstlerin Elisabeth Bakambamba Tambwe, das auf die wachsende Dynamik der Ausgrenzung in den europäischen Gesellschaften reagiert und gemeinsame Räume für Begegnung, Dialog und künstlerische Produktion schaffen will.Wir werden auch eine Reihe von vier Konzerten in Taipeh und Tokio in Zusammenarbeit mit dem Ensemble KDM und dem IRCAM (Paris) präsentieren. Im Februar 2026 werden wir Marlene - ein Filmkonzert mit Musik von Pascal Schumacher - im Arsenal in Metz aufführen.

Wie sehen Sie die Entwicklung der zeitgenössischen Musikszene in Luxemburg in den nächsten 5 bis 10 Jahren?

Guy Frisch: Wir werden uns weiterhin bemühen, das zeitgenössische Schaffen zugänglicher zu machen und noch mehr Werke einem breiteren Publikum - vor allem jungen Menschen - vorzustellen, indem wir sie mit neuen Klängen und dieser vielfältigen Ästhetik vertraut machen, die viele Stile und Einflüsse unserer Zeit miteinander verbindet. Lucilin wird weiterhin eine Vorreiterrolle einnehmen und den Austausch mit Komponisten, Akademien und Partnern intensivieren. Unser Abenteuer wird im Geiste der Erforschung und Innovation weitergehen - auf der ständigen Suche nach neuen Ideen und Konzepten, in der Zusammenarbeit mit Spitzentechnologien und im Vorgriff auf zukünftige künstlerische Strömungen.

Haben Sie einen Lieblingskomponisten oder ein unterschätztes Werk, das Sie hervorheben möchten?

Guy Frisch: Bei Lucilin streben wir nach Ausgewogenheit - wir entdecken neue Werke und geben sie in Auftrag, um ein lebendiges Repertoire zu schaffen. Unsere Aufgabe ist es, zu suchen, zu schaffen und dafür zu sorgen, dass ein breites Spektrum an Werken und Komponisten aufgeführt und verbreitet wird - in Luxemburg und darüber hinaus - mit der Unterstützung des Kulturministeriums und unserer Partner.

Was macht Ihrer Meinung nach ein Konzert der United Instruments of Lucilin für das Publikum einzigartig?

Sophie Deshayes: Die Garantie der Überraschung. Das gesamte Team von United Instruments of Lucilin setzt sich dafür ein, eine echte Nähe zwischen den Künstlern und dem Publikum zu schaffen - eine Atmosphäre, in der Emotionen und Neugier im Mittelpunkt des musikalischen Moments stehen. Jedes Programm, das bewusst kühn und vielfältig ist, wird mit dem Wunsch gestaltet, zu verbinden, herauszufordern und zu inspirieren.