Alisa Grebenshchikova: „Wenn du ein Zuhause brauchst, wird die Poesie es erschaffen“
Am 4. Oktober tritt Alisa Grebenshchikova – Schauspielerin, Regisseurin und Gestalterin von Poesieprogrammen – in Luxemburg auf. Sie wird von LuxEureka a.s.b.l. eingeladen. Wir haben mit Alisa darüber gesprochen, warum Gedichte, die vor einem Jahrhundert geschrieben wurden, so klingen, als wären sie erst gestern entstanden, was Poesie Menschen bietet, die fern der Heimat leben, und wie man mit Kindern Gedichte liest, damit sie ihre Russischkenntnisse bewahren.
Alisa Grebenschikowa ist die Preisträgerin des „Granatapfel-Armband“-Preises beim Filmfestival „Literatur und Kino“ für den poetischen Charakter der weiblichen Figuren, die sie in ihren Werken erschafft. Mehrere Jahre lang war sie Leiterin für Sonderprojekte im Marina-Zwetajewa-Hausmuseum in Moskau, wo sie den Workshop „Dom“ zum Umgang mit dem geschriebenen Wort leitete. Und natürlich kennen wir Alisa als herausragende Theater- und Filmschauspielerin.
Wir kennen Sie als Schauspielerin und Regisseurin. Aber wie hat die Lyrik ihren Platz in Ihrem Leben und Ihrem Schaffen gefunden?
Die Poesie war schon immer ein Teil von mir: Ich habe ein Gymnasium mit literarischem Schwerpunkt besucht und mich am Theaterinstitut in St. Petersburg auf Musik- und Sprechkunst spezialisiert, wobei der Schwerpunkt besonders auf der Arbeit mit Worten und Texten lag. In den ersten Jahren nach meinem Abschluss ließ ich mich einfach treiben, spielte in den unterschiedlichsten Filmen mit, trat in einer Vielzahl von Theaterstücken auf und hatte kaum Zeit, etwas Eigenes zu machen. Doch nachdem mein Sohn geboren wurde, wurde mir klar, dass ich gute Literatur wirklich vermisste; ich wollte in authentische Texte eintauchen statt in flüchtige, und seit 2009 ist die Poesie ein wichtiger Teil meines kreativen Lebens.
Warum wirst du in Luxemburg Achmatowa lesen?
Die Sendung „Die Geschichte vom schwarzen Ring“ erzählt die Geschichte hinter der Entstehung von Anna Andreevnas gleichnamigem Werk. Dies ist eine meiner herzerwärmendsten und nahbarsten Sendungen: Sie ist voller Zärtlichkeit, Humor und Leichtigkeit, und gleichzeitig dreht sich in ihr alles um die Liebe. Liebe, dank der – und trotz der – Gedichte entstehen.
Das Programm basierte auf einer Geschichte, die mich als Frau zutiefst bewegt hat: Anna Andrejewna versuchte 48 Jahre lang, die Empfängerin ihrer Schriften kennenzulernen. 48 Jahre – man stelle sich das einmal vor!
Was bietet die Poesie jemandem, der weit weg von seiner Heimat lebt, aber den Kontakt zu ihr nicht verlieren möchte?
Natürlich hat hier jeder seine eigenen Erfahrungen – vor allem die Erfahrungen, die er in seinen prägenden Jahren mit Lyrik gemacht hat –, und daher gibt es keine einheitliche Antwort, die für alle gelten würde.
Lassen Sie es mich so sagen: Das Wunderbare an der Poesie ist, dass sie uns immer in die Welt hinter dem Spiegel entführt, wo vertraute Alltagsgegenstände ein wenig anders aussehen. Die Poesie bietet die Möglichkeit, eine kurze Auszeit von den Sorgen dieser Welt zu nehmen und der Seele etwas Zeit allein mit dem zu gönnen, was sie gerade am meisten braucht. Und wenn das, was sie braucht, ein Zuhause ist, dann wird die Poesie es schaffen – genau dieses Gefühl von Geborgenheit und Ruhe.
Kann Lyrik einem Kind helfen, seine Russischkenntnisse in einem fremdsprachigen Umfeld aufrechtzuerhalten? Wie sollte man mit Kindern Lyrik lesen, um ihr Interesse nicht zu dämpfen?
Gute Literatur schult nicht nur das Sprachgefühl und den guten Geschmack, sondern bereitet auch Freude daran, die eigenen Gedanken präzise ausdrücken zu können. Die Lyrik ist in diesem Sinne ideal: Ein Dichter ist in der Lage, mit einem einzigen Satz eine ganze Bandbreite an Emotionen zu vermitteln. Deshalb ist die Lyrik natürlich eine wunderbare Möglichkeit, mit der russischen Sprache in Verbindung zu bleiben.
Das Interesse eines Lesers, insbesondere in der Kindheit, hängt in erster Linie mit dem Kern des Textes und der zugrunde liegenden Idee zusammen. Versuchen Sie daher beim Lesen von Gedichten mit Kindern nicht, den Schwerpunkt auf den Versmaß oder die Melodie des Verses zu legen. Zunächst muss man die Idee erfassen, und erst wenn klar wird, worum es in dem Gedicht geht, sollte man beginnen, die Schönheit seines Klangs zu entschlüsseln.
Lyrik verlangt dem Leser viel Aufmerksamkeit und Zeit ab. Ist sie heutzutage nicht zu einer Sprache geworden, die für den Alltag zu komplex ist?
Nein, nein und nochmals nein. Mehr noch: Mehrere Jahre lang führte ich ein poetisches Experiment durch: Ich las im Rahmen derselben Veranstaltung Gedichte vor, die im Abstand von hundert Jahren – zu Beginn des 20. und des 21. Jahrhunderts – entstanden waren, und bat das Publikum anschließend, das Entstehungsalter der Gedichte zu erraten. Und alle lagen immer falsch: Sie sagten, die Gedichte von Zwetajewa und Majakowski seien ganz sicher erst vorgestern geschrieben worden, während sie meinten, Vera Pawlowas Gedicht sei zweifellos vor hundert Jahren entstanden.
Mit anderen Worten: Wenn er laut vorgelesen und gekonnt vorgetragen wird, wirkt der poetische Text weder schwerfällig noch überladen.
Wenn du auf der Bühne Gedichte vorträgst, versinkst du dann eher in den Text oder hast du das Gefühl, mit dem Publikum im Dialog zu stehen?
Mein Ziel ist es, dass das Publikum beim Verlassen des Theaters den Wunsch verspürt, sich erneut mit den Werken zu beschäftigen, die es gerade gehört hat. Ein Buch aufzuschlagen, sei es in gedruckter oder digitaler Form. Ich betrete die Bühne, um all das Schönste, das ich kenne, mit anderen zu teilen, und das wäre einfach nicht möglich, ohne eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Aber es ist der Text selbst, der mich zu den Menschen hinzieht – nicht Emotionen, sondern Worte und Melodie.
Sie haben mehrere äußerst erfolgreiche Sendungen rund um die Lyrik sowjetischer Dichter geschaffen. In der allgemeinen Vorstellung gilt sowjetische Lyrik als etwas Lautes, Öffentliches, fast schon Plakatartiges. Für Sie hingegen ist sie ein persönliches, ruhiges, fast schon intimes Gespräch. Wie sind Sie zu diesem Ansatz gekommen?
Es fällt leichter, über das zu sprechen, was laut ist, und was laut ist, lässt sich leichter hören – deshalb entgeht uns inmitten des Lärms unserer Zeit oft das, was unsere Seele wirklich braucht. Ich betrete die Bühne mit einem Trostspender und trage zugleich einen Krug voller Gedanken bei mir, die beim Publikum nachklingen werden.
Es herrscht die weit verbreitete Ansicht, dass die Lyrik im Silbernen Zeitalter ihr Ende gefunden habe und dass nur Brodskys Gedichte Beachtung verdienen. In meinen Sendungen zeige ich jedoch, dass dies nicht der Fall ist.
Wo sollte ein Erwachsener, der schon lange keine Gedichte mehr gelesen hat, anfangen?
Von einem guten Begleiter. Zum Beispiel von mir – jemandem, der sein ganzes Leben damit verbracht hat, Menschen an die Poesie heranzuführen, die sie sonst niemals entdeckt hätten. Und nachdem sie mich kennengelernt haben, erkennen sie, dass Poesie in schwierigen Zeiten eine Quelle der Kraft sein kann.
Das Interview führte Masha Volikova. Dieser Artikel entstand in Zusammenarbeit mit LuxEureka a.s.b.l.