Do, Be, Continue it: Как коллективное воображение превращает комикс в живое произведение искусства

Проект "DBC - Do, Be, Continue it" предлагает коллективное, развивающееся повествование. Что заставило вас предложить прохожим формировать историю, а не направлять ее только автором?

Я всегда хотел создать комикс. И даже более того, комикс, который отходит от основного, одностороннего повествования, где "хорошие парни" обычно побеждают, а "плохие парни" проигрывают.

Поскольку я считаю "рассказ истории" глубоко субъективным действием - особенно с исторической точки зрения, когда устное повествование служит средством передачи опыта и фактов следующему или будущим поколениям, - и поскольку каждый рассказчик неизбежно добавляет что-то от себя, у меня давно была идея пойти дальше и передать бразды правления множеству рассказчиков с разными жизнями, желаниями и личностями.

Для меня это и социологический эксперимент, и произведение искусства, уходящее корнями в коллективное сознание.

Проект призывает всех "вообразить" и даже "совместно написать", что будет дальше. Как вы относитесь к идее отдать часть своего творческого контроля анонимным соавторам?

С огромной радостью. Мне не терпится увидеть, что люди воображают и чувствуют.

Вы описываете эту работу как игривое, поэтически загадочное переосмысление фразы "to be continued". Какие эмоции или размышления вы надеетесь вызвать у зрителей, когда они взаимодействуют с инсталляцией?

Поскольку участие в качестве рассказчика или соавтора - это, прежде всего, выбор, мне бы хотелось, чтобы это был здоровый микс любопытства, легкости и открытий - своих собственных идей, желаний и творческих искр.

Более того, как и любой творческий процесс, этот акт воображения для многих из нас также является моментом самопознания - как рационального, так и иррационального, открытием собственной психики.

Это внутренний диалог с целью внешнего общения, и я уверен, что он будет удивительным.

Проект становится отражением коллективного сознания. Удивили ли вас какие-либо материалы или направили повествование в неожиданное русло?

И вот, вы уловили ключевую суть этого проекта. На данном этапе, до официального запуска комикса, еще нет никаких выводов. Как только будет показана первая страница, придуманная исключительно мной, люди смогут представить, что будет дальше, исходя из этого статус-кво, и повествование перестанет принадлежать только мне, а станет коллективным сознанием.

Честно говоря, я считаю, что меня трудно удивить. Но именно на это я и надеюсь.

CeCiL's Box - это выставочное пространство, которое круглосуточно находится в центре города. Как выставка в общественном пространстве - а не в традиционном месте - повлияла на ваш художественный выбор для этого проекта?

В основном это касается размера и формата. Наш мир движется все быстрее и быстрее, и люди все реже останавливаются в течение дня, поэтому важно было выбрать формат, позволяющий оценить работу на разных скоростях - проходя мимо, стоя перед ней, разговаривая по телефону или сидя дома.

Отсюда и возникла идея QR-кода, которая привела к созданию сайта, служащего средством для чтения и совместного написания комикса.

Вы занимаетесь фармацевтикой, архитектурой, иллюстрацией, графическим дизайном и живописью. Как эти разнообразные дисциплины используются в вашей текущей практике, особенно в таком гибридном проекте, как DBC?

Отличный вопрос. Я постараюсь изложить его кратко, хотя мог бы говорить об этом несколько дней.

Для меня все эти дисциплины связаны между собой тем, что они зависят друг от друга. Фармацевтика опирается на тщательную методологию, чтобы понять и повлиять на архитектуру биологии.

Архитектура призвана вместить эту биологию и помочь ей процветать, в лучшем случае - направить ее или просто дать ей приют. Графический дизайн, иллюстрация и живопись - визуальные искусства в целом - дают фармацевтике и архитектуре возможность быть увиденными, оцененными и понятыми гораздо большим количеством людей (биологических субъектов), чем те, кто непосредственно вовлечен в их профессию.

Во всей этой оркестровке должна быть путеводная нить.

На мой взгляд, есть две фундаментальные вещи, присущие всему сущему: ритм и пропорции. Только благодаря этим необходимым и структурным связям для меня невозможно разделить эти дисциплины. Что касается того, как они влияют на мою работу, я бы назвал несколько ключевых слов: строгость, эксперимент (в рамках, при определенных условиях), игра, структура, модуль, сюрприз... и так далее.

Вы сами решаете, какое слово относится к какой сфере.

После почти двадцати лет, проведенных за границей, вы вернулись в Люксембург в 2024 году. Повлияло ли это возвращение на ваш художественный подход или вновь пробудило определенные темы в вашем творчестве?

Вы задаете очень хорошие вопросы.

Думаю, возвращение в Люксембург привело к тому, что я стал больше работать как графический дизайнер и немного меньше как иллюстратор. С другой стороны, эти перемены и визуальный климат в Люксембурге сильно мотивируют меня влиять на то, что здесь видят и создают. Так много еще предстоит сделать.

Основные темы остались прежними, но точка зрения изменилась. Как и я сам. Как и все мы.

Ваши работы часто исследуют интимность, повседневную жизнь и тонкую человеческую динамику. Как эти темы явно или неявно проявляются в инсталляции DBC?

Это мы узнаем вместе.

Если бы мне пришлось экстраполировать, я бы сказал, что сам акт участия - через общение между инсталляцией, участниками и мной - уже выведет на поверхность определенные темы. Просто через то, как люди общаются, повседневные тонкости будут неявно и тонко влиять на проект. В конце концов, обмен мыслями и идеями - это уже довольно интимный акт для рассказчика, даже если он происходит анонимно.

Я думаю, что "тон и цвета", а также содержание идей и предложений людей окажут огромное влияние на то, как повседневные темы появятся в комиксе. Я очень чувствителен к эмоциям людей.

Ваш творческий процесс часто начинается с рисования, а затем переходит в цифровую работу. Как этот процесс адаптируется к "живой" работе, постоянно трансформирующейся под влиянием общественного мнения?

• Двухминутные эскизы шариковой ручкой, чтобы почувствовать пространство, которое займут идеи.
• Карандашные страницы для определения структуры и ритма.
• Цифровые работы (если только мне не хочется оставаться органичным, в этом случае это тушь и сканер).

И наконец, что бы вы сказали человеку, впервые открывшему для себя CeCiL's Box? Как бы вы предложили им взаимодействовать с DBC?

Как и гласит слоган: Do, Be, Continue it.

Сначала посмотрите. Наблюдайте. Наблюдайте за тем, что он в вас пробуждает. Но не слишком долго. Отпустите и напишите свои идеи, свои эмоции. Расскажите себе о своих страхах, желаниях, нелепостях, о том, что вас рассмешило. Все, что вы хотите.

Я буду слушать. И вместе мы расскажем об этом другим.

Менее поэтично: если эта страница вызвала у вас любопытство и/или вдохновила вас, отсканируйте QR-код, а затем перейдите по ссылке, чтобы прочитать, что будет дальше, и принять участие.

Я буду очень рад.