Искусство между мирами: кто победил на Luxembourg Art Prize 2025

Один из самых амбициозных международных конкурсов в мире искусства — Luxembourg Art Prize — подвёл итоги одиннадцатого сезона. Победителями стали художники, чьи практики не только нарушают границы между жанрами и материалами, но и ставят под сомнение само понимание современного искусства.

• 1 место: Тити Арекар (Tithi Arekar), Индия / США (Нью-Джерси) — €20,000
• 2 место: Бора Ли (Bora Lee), Южная Корея — €10,000
• 3 место: Цутому Сасаки (Tsutomu Sasaki / ササキツトム), Япония — €5,000

Каждый лауреат получил также персональную аналитическую статью в авторитетном журнале ArtCritic, тираж которого достигает 15 миллионов читателей. Это не просто признание — это запуск в глобальное арт-пространство.

Тити Арекар: ткань памяти

В 23 года Тити Арекар уже успела окончить Parsons в Нью-Йорке, победить на международной арене и создать уникальный художественный язык. Она плетёт гигантские инсталляции из старых сари, превращая их в текстильные порталы, в которые можно буквально войти. Центральная работа художницы — «Возрождение традиций» (Reviving Traditions). Инсталяция высотой более трёх метров обволакивает зрителя, как утешительное одеяло, впитавшее в себя века женской памяти.

Ткань для Арекар — это не материал, а носитель живого архива. Но её работа не застревает в прошлом: она вдохновляется деревенской практикой годахи — пошива лоскутных одеял, во время которого женщины делятся историями и заботой. Арекар превращает это в искусство ухода (aesthetics of care), разрушая барьеры между ремеслом и высоким искусством.

Бора Ли: за косметической маской

Работы южнокорейской художницы Боры Ли буквально написаны косметикой: помада, тональный крем и тени заменяют краски. Её проект «Косметический рисунок» (Cosmetic Drawing) исследует, как макияж используется не для украшения, а для сокрытия истинного «я». Она работает на стыке психоанализа Карла Густава Юнга и социологии Ирвинга Гоффмана, превращая холсты в театральные сцены.

В работах «Veiled Breath» и «Bound Breath» — образы завёрнутых форм, красный цвет прорывается сквозь тени и чёрные завязки, как символ внутренней сущности, сдерживаемой социальной персоной. Эти «упаковки» — метафора современного давления: косметика становится языком, которым художница говорит о боли, защите, любви и подавлении.

Цутому Сасаки: прозрачность и парадокс

Цутому Сасаки работает в Сэндае уже более 30 лет, исследуя невозможное пространство между противоположностями. Его живопись — это напряжённая игра между прозрачностью и непрозрачностью, между бытием и исчезновением. Он применяет традиции фламандского лессировочного письма, используя даммарную смолу, но не для создания иллюзий, а чтобы подчеркнуть материальность, показать, что живопись — это одновременно и окно, и стена.

Сасаки создаёт «живые поверхности» с желатиновой текстурой, которые то отражают свет, то поглощают его. Это живопись Ма (間) — японской концепции промежуточного пространства, «активной пустоты» между формами. Его картины не изображают объекты — они создают состояние между, переход, напряжённый момент, когда форма ещё не определена. Это живопись, которая не утешает, а удерживает в состоянии продуктивного сомнения.

Luxembourg Art Prize не просто конкурс с призами — это стартовая площадка, которая признаёт смелость, оригинальность и художественную честность. Жюри ежегодно отбирает три проекта, способных говорить на языке искусства о глобальных вопросах с личной интонацией.

Как гласит регламент премии, победители получают средства без условий использования, а главное — признание, подкреплённое международной критикой и музейным авторитетом.