Художники Люксембурга

Самые выдающиеся художники Люксембурга

Сегодня в стране высоко ценится визуальное искусство: художники – уважаемые члены общества, а постоянные выставки стали частью повседневной жизни. В Великом Герцогстве действует множество музеев и галерей (например, MUDAM – Музей современного искусства и Национальный музей истории и искусства), где можно увидеть как классическую живопись, так и современные инсталляции.

Жозеф Куттер (1894–1941)

Source: Wikipedia

Жозеф Куттер – живописец-экспрессионист, которого называют одним из основоположников современного искусства Люксембурга. Он получил художественное образование в Люксембурге, Страсбурге, Кёльне, а затем четыре года учился в мюнхенской Академии, что оказало решающее влияние на его стиль. Для работ Куттера характерна мрачная экспрессия: преобладают тёмные тона с редкими светлыми акцентами (влияние Поля Сезанна). Наибольшую известность ему принесла серия «клоунов» (1936–1937) – портретов клоунов на тёмном фоне, передающих уныние и отчаяние через контраст света и тени. Эти картины произвели сильное впечатление на современников своей эмоциональной глубиной и считаются визитной карточкой художника.

При жизни Куттеру не сразу сопутствовало признание, хотя его работы экспонировались и за рубежом. После смерти художника интерес к его творчеству существенно вырос. Сегодня полотна Жозефа Куттера – гордость национальных собраний Люксембурга. Их можно увидеть в экспозиции Национального музея истории и искусства в столице. Некоторые работы Куттера высоко ценятся на арт-рынке: так, в 2016 году одно из его полотен было продано на аукционе за рекордные для художника ~$47,5 тысяч. Имя Куттера по праву ассоциируется с формированием самобытной люксембургской живописи XX века.

Эдвард Стайхен (1879–1973)

Source: Wikipedia

Эдвард Стайхен – уроженец Люксембурга, прославившийся как один из величайших фотографов мира. В детстве он эмигрировал в США, где и состоялась его блестящая карьера. Стайхен стал ключевой фигурой в развитии художественной фотографии XX века. В начале века он, вместе с Альфредом Стиглицем, возглавил нью-йоркское фотографическое движение Photo-Secession и стал одним из родоначальников жанра модной фотографии. Его утончённые портреты голливудских звезд (например, Греты Гарбо), снятые в 1920–30-е годы для журналов Vanity Fair и Vogue, задали стандарты глянцевой фотосъёмки.

Помимо съёмок, Стайхен вошёл в историю как новатор-куратор. С 1947 по 1962 год он руководил отделом фотографии в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Самым известным его кураторским проектом стала легендарная выставка The Family of Man («Род человеческий») в 1955 году – грандиозная экспозиция из 503 фотографий, отобранных Стайхеном из более 2 миллионов снимков со всего света. Эта выставка, показывавшая единство человечества через образы людей разных стран, имела колоссальный успех и объехала с туром весь мир. Эдвард Стайхен удостоен множества наград (включая высшую гражданскую награду США – Президентскую медаль Свободы) и признан одним из самых влиятельных мастеров фотографии XX столетия. Его происхождение из Люксембурга – предмет гордости для страны, хотя творил он на международной арене как американский фотограф.

Люсьен Верколье (1908–2002)

Source: Wikipedia

Люсьен Верколье – скульптор, чьё имя неразрывно связано с люксембургским искусством XX века. Он считается одним из самых значимых скульпторов страны в прошлом столетии. Верколье получил классическое образование в Брюсселе и Париже, а в 1930-е годы вдохновлялся работами великих модернистов – Константена Бранкузи, Жана Арпа и Аристида Майоля. Ранние скульптуры Верколье были реалистичными фигуративными, однако после Второй мировой войны он все больше склонялся к абстрактной пластике, достигая в своих работах плавности форм и «шелковистости» поверхности, напоминающей изящные образы Бранкузи и Арпа. В период 1952–1955 годов мастер окончательно переходит к абстракции, работая в основном с бронзой и мрамором. Его излюбленные мотивы – переплетающиеся гладкие линии и динамические равновесия масс, передающие красоту движения.

Верколье прославился не только творчеством, но и мужественной гражданской позицией в годы Второй мировой войны. Отказавшись вступить в созданную нацистами Камеру культуры и выполнять заказы оккупационных властей, он подвергся репрессиям. В 1942 году Люсьен был арестован гестапо и провёл несколько месяцев в тюрьме Ноймюнстер и концлагере Хинцерт. Пережитые ужасы войны он воплотил в символической скульптуре «Политический заключённый» (Le Prisonnier Politique), создавая её как акт освобождения от боли. После войны в работах Верколье больше не было прямых мотивов скорби – напротив, его монументальные композиции из бронзы и камня излучают любовь к жизни и духовную стойкость. Скульптуры мастера украшают общественные пространства не только в Люксембурге, но и за рубежом – его памятники можно увидеть во Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии, Израиле и США. Творчество Люсьена Верколье стало символом возрождения и гуманизма в послевоенном искусстве Люксембурга.

Мишель Майерус (1967–2002)

Source: Wikipedia

Мишель Майерус – яркий представитель поколения художников 1990-х, успешно соединивший традиционную живопись с эстетикой цифровой эпохи. Он родился в Люксембурге, обучался в Штутгартской академии искусств, а с начала 1990-х жил и работал в Берлине. Майерус быстро заявил о себе на европейской арт-сцене: уже к концу 90-х он приобрёл известность как новаторский живописец постмодернистского направления. Его масштабные полотна и инсталляции отличались эклектикой и смелым смешением визуальных образов поп-культуры. Художник черпал вдохновение из всего подряд – от графики видеоигр и анимации до рекламных логотипов и работ предшественников (Энди Уорхола, Ж.-М. Баскии и др.). Он свободно комбинировал академическую живопись с элементами цифрового дизайна, создавая на холсте динамичный калейдоскоп знаков современности.

Майерус не ограничивался рамками полотна – он превращал в арт-объекты целые пространства. Например, в 1999 году по приглашению куратора Харальда Зеемана Майерус разрисовал фасад павильона на Венецианской биеннале, а в 2002 году накрыл знаменитые Бранденбургские ворота в Берлине гигантским фотополотном (Sozialpalast) собственного авторства. Критики отмечают, что Мишель Майерус стал ключевой фигурой своего поколения художников, исследовавших взаимосвязь искусства, массовой культуры и технологий. К сожалению, его жизнь трагически оборвалась – в 2002 году Майерус погиб в авиакатастрофе. Тем не менее, за короткую карьеру он оставил обширное наследие (более 200 работ), впоследствии показывавшееся на крупных выставках по всему миру, включая ретроспективы в Музее современного искусства Великого Герцога Жана (MUDAM) в Люксембурге и музее Тейт в Ливерпуле.

Су-Мэй Тце (род. 1973)

Source: René Rötheli / Aargauer Kunsthaus

Су-Мэй Тце – современная художница, прославившая Люксембург на международной арт-сцене. Она родилась в семье музыкантов (отец – выходец из Китая, мать – англичанка) и с детства занималась музыкой. Получив образование и по классической виолончели, и по изобразительному искусству, Су-Мэй выработала уникальный междисциплинарный подход к творчеству. В своих работах она сочетает визуальные образы, звук, фотографию, видео и даже танец, создавая многослойные художественные высказывания. Международный успех пришёл к ней в 2003 году, когда на Венецианской биеннале Су-Мэй Тце была удостоена престижной премии «Золотой лев» за лучшую национальную экспозицию – инсталляцию «Air Conditioned» в павильоне Люксембурга. Эта победа стала знаковым событием: впервые люксембургский художник получил столь высокую награду на мировой арт-арене.

С тех пор Су-Мэй Тце активно выставляется по всему миру – её персональные и групповые выставки проходили в Европе, Азии и США. В Люксембурге ее работы входят в коллекцию Музея современного искусства (MUDAM) – например, знаменитый фонтан-инсталляция «Many Spoken Words» (2009), представляющий собой сверкающую колонну из струй воды в виде множества букв. Искусство Су-Мэй Тце глубоко философично и поэтично: она исследует темы времени, памяти, языка и музыки. Критики отмечают искренность и тонкий юмор её художественного высказывания. Несмотря на космополитичный образ жизни (художница живёт и работает между Люксембургом, Парижем и Берлином), Су-Мей Тсе подчёркивает, что на её мировоззрение сильно повлияла культура родного Люксембурга. Сегодня она является одним из самых известных современных авторов страны, доказавшим, что даже небольшое государство может быть представлено в искусстве на самом высоком уровне.

Уличное искусство в Люксембурге

Разговор о художественной жизни Люксембурга будет неполным без упоминания стрит-арта. Первые граффити появились здесь в 1980-х годах – тогда это было андеграундное увлечение молодежи, связанное с хип-хоп и скейт-культурой. В те годы рисунки тайно наносились под мостами и на бетонных стенах, а общество воспринимало их скорее как вандализм, чем как искусство. Ситуация начала меняться в 1990-х: энтузиасты добились создания первых легальных стен для росписи в столице. На одной из таких стен, в районе Gare (rue de Strasbourg), тренировались молодые художники граффити, многие из которых активны по сей день – среди них Sumo, Stick, Spike, Дан Синнез и другие. Они стали настоящими пионерами люксембургского граффити.

Сегодня стрит-арт в Люксембурге вышел из подполья и превратился в признанный жанр искусства. Граффити-райтеры эволюционировали в урбан-художников, чьи яркие настенные росписи украшают улицы города. Так, художник Sumo, начинавший как «бомбер» в 90-е, сейчас известен серией жизнерадостных персонажей Crazy Baldhead и участвует в престижных проектах. Его путь символизирует трансформацию всей сцены: от нелегальных рисунков на заборах – до росписи самолетов национальной авиакомпании (в 2017 году Sumo оформил граффити-дизайн самолёта компании Luxair). Власти также поддерживают уличное искусство: в столице отведены специальные стены для свободного разрисовывания, проходят фестивали и выставки, посвященные урбанистическому творчеству. Люксембургские стрит-арт художники теперь известны за пределами страны – их работы можно встретить в европейских городах и на страницах международных журналов. Таким образом, уличное искусство стало неотъемлемой частью современной культуры Люксембурга, демонстрируя свежий взгляд молодого поколения художников на городское пространство.