Музыкальная сцена Люксембурга: от монастырских хоралов до электронных битов

Исторические корни: от монастырей до национального гимна

Отношения Люксембурга с музыкой зародились так давно, что предшествовали самому понятию страны. К III веку, когда о стране еще мало что слышали римляне, на мозаике в Вихтене уже были изображены музы, отдыхающие в камне, словно ожидая рождения страны. К VIII веку аббатство Эхтернах стало духовным и музыкальным маяком, его песнопения эхом разносились по холмам. Столетие спустя Officium Sancti Willibrordi стал одной из самых ранних нотных записей в этом регионе - хрупкий памятник звуку, запечатленный до того, как он мог быть забыт.

В XIX веке мелодии стали политическими. Патриотические гимны, такие как "De Feierwon" Мишеля Ленца, были не просто песнями, а декларациями идентичности, исполняемыми на фоне меняющихся границ.

И даже сегодня, несмотря на свои небольшие размеры, Люксембург наполнен неожиданным разнообразием - стойким эхом хорошо хранимого секрета, доносящимся через долины.

Люксембург

Интеграции

Культура

Культура и традиции Люксембурга

Аббатство Эхтернах и его роль

Основанное в 698 году святым Виллибробом (Willibrord), человеком, как будто одинаково хорошо понимавшим и силу тишины, и силу звука, аббатство Эхтернах стало духовным и музыкальным сердцем средневекового Люксембурга. Его скрипторий не просто переписывал манускрипты — он их создавал. Такие рукописи, как Эхтернахский сакраментарий и антифонарий (около 1030 года), были не просто книгами: это были акты веры, написанные чернилами, задававшие ритм богослужения для многих поколений. В этих страницах можно отследить не только музыкальные ноты, но и постепенное развитие литургической структуры и нотации — краеугольных камней западной духовной музыки.

И хотя с тех времён прошли века, пульс аббатства не остановился. Каждый год, во вторник после Троицы, город наполняется сюрреалистичной и торжественной хореографией Sprangprëssioun — «прыгающего шествия», придуманного, кажется, и святыми, и язычниками. Сегодня это действо признано ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием и привлекает паломников, туристов и просто любопытных, всех, кого манит этот живой отголосок священного театра и коллективного восторга.

'Ons Heemecht': гимн, отражающий душу нации

В 1859 году поэт Мишель Ленц (Michel Lentz) написал Ons Heemecht («Наша Родина») — текст, воспевающий реки и небо, а не оружие и кровь. Пятью годами позже композитор Жан-Антуан Циннен (Jean-Antoine Zinnen) положил его на музыку, и 5 июня 1864 года гимн был впервые исполнен в городе Эттельбрюк, где сливаются реки Альзетт и Зауэр.

К 1895 году песня стала неофициальным гимном страны, хотя Люксембург не удосужился формализовать это до 1993 года. В ней нет битв или барабанов с запёкшейся кровью — это гимн пейзажу, языку и принадлежности. Это не песня завоевания, а песня присутствия — и, возможно, в нынешней геополитической обстановке, это и есть самый смелый жест.

Классическая музыка в Люксембурге: филармония, консерватория и фестивали

Люксембургская сцена классической музыки богата и разнообразна, сочетая в себе исторические традиции и современные тенденции. Страна предлагает меломанам множество возможностей насладиться высококачественной музыкой - от престижных оркестров до уникальных фестивалей.

Лоран Менагер, национальный композитор Люксембурга

Лорана Менагера (1835-1902) часто называют национальным композитором Люксембурга, он был не просто фигурой - он олицетворял собой целое движение. Он был композитором, органистом, хормейстером и педагогом, и список его должностей можно сравнить с министерством культуры, которое возглавлял один человек. Его работы сформировали не только музыкальный репертуар Люксембурга, но и его образовательный ландшафт, способствуя формированию устойчивой культуры хоровой и общинной музыки.

Ранняя жизнь Менагера, родившегося в квартале Пфаффенталь в семье пекарей, похожа на увертюру к мифу: ребенок-вундеркинд учится играть на флейте, скрипке, виолончели и фортепиано, а затем отправляется в Кельнскую консерваторию, чтобы учиться у знаменитого Фердинанда Хиллера. К 1856 году он вернулся - не в славе, но в служении. Он преподавал в Атенее, играл на органе в местной церкви и создавал музыку не для потомков, а для тех, кто сидел на скамьях.

Его основными жанрами были:

Похороны Менажера 7 февраля 1902 года собрали более 6 000 человек и 45 организаций — показатель его народной любви и влияния.

Люксембургский филармонический оркестр

Основанный в 1933 году как Симфонический оркестр радиостанции RTL, Люксембургский филармонический оркестр (Orchestre Philharmonique du Luxembourg, OPL) прошёл путь от регионального коллектива до оркестра, живущего в ритме всей Европы. Его история началась в шуме радиоволн и на волне идеализма — под управлением Анри Пенсиса (Henri Pensis), дирижёра, чья страсть к музыке ощущалась до и после войны.

В 1996 году, после того как государство взяло на себя управление оркестром, ранее находившимся в частных руках RTL, коллектив был возрождён и переименован. С 2005 года OPL базируется в Philharmonie Luxembourg — модернистском храме звука в районе Кирхберг. Здание, спроектированное Кристианом де Порзампарком (Christian de Portzamparc), — это не просто концертный зал, а настоящий инструмент. И OPL играет на нём с тем же благоговением, с каким исполняет Малера или Дебюсси.

Источник: luxembourgaccueil.lu

От вдохновенной точности Густаво Хименеса (Gustavo Gimeno) — его исполнение Четвёртой симфонии Малера прозвучало, будто в техноколоре — до назначения Мартина Райны (Martin Rajna) в 2025 году, оркестр продолжает развиваться, не теряя своей идентичности. Райна, чьё первое выступление в ноябре 2024 года сопровождалось затаённым шёпотом прессы и одобрительными вздохами публики, официально возглавит OPL в сезоне 2026/27.

Но OPL не стоит на месте. Он активно гастролирует, оставляя частицу Люксембурга на самых престижных сценах мира. Его сотрудничество с ведущими солистами и дирижёрами стало легендой. Дискография оркестра на лейбле Pentatone читается как любовное письмо музыкальным гениям XX века: Дебюсси, Стравинский, Малер, Равель, Шостакович — все они записаны для будущих поколений.

Джаз и танцы в Люксембурге

Джаз не прибыл в Люксембург — он просочился, растёкся по армейским базам и радиочастотам. После Первой мировой войны американские солдаты принесли с собой не только форму и заморский сленг — но и ритм, и душу. Душу. Бунт. Через такие станции, как American Forces Network (AFN), жители Люксембурга уловили этот новый звук — сырой, неугомонный, беспардонно живой.

К 1959 году джаз нашёл себе дом — не в столице, а в городе Вильц (Wiltz), обладающем духом, достаточным для того, чтобы принять у себя одну из первых в стране площадок, посвящённых джазу: Wiltz Jazz Club. Этот клуб привлекал слушателей со всей округи и превратился в сцену для легенд. Когда Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington) выступили на фестивале в Вильце в 1969 году, это было больше, чем просто концерт — это была история, разворачивающаяся в летнюю ночь, оставляя за собой аромат меди и бурбона.

Сегодня джазовая сцена Люксембурга по-прежнему хранит эту двойственность: космополитичность и камерность, эксперимент и почтительность. Это не просто жанр — это язык, и страна говорит на нём спокойно, изысканно и свободно.

Источник: eluxemburgensia.lu

Саша Лей (Sascha Ley) и Паскаль Шумахер (Pascal Schumacher) укоренены в традиции, но не ограничены её рамками. Джазовая сцена Люксембурга знает своих икон — и своих разрушителей канонов.

Саша Лей

Для нее голос - это не просто инструмент, а целый организм. Лей - певица немецкого происхождения, живущая в Люксембурге. Ее выступления превращаются в перформанс, сочетая элементы джаза, авангарда и фолка с чем-то более темным и неуловимым. Критики называют ее "необыкновенной" и это ещё мягко сказано. Она меняет звучание, создает настроение и властно заявляет о себе.

Узнать больше

Паскаль Шумахер

Вибрафон редко ассоциируется с бунтом. Разве что за ним оказывается Паскаль Шумахер (Pascal Schumacher). Композитор, профессор, странствующий между жанрами, он не просто пересекает границы — он заново рисует карту. Будь то сольное выступление или игра с его квартетом, Шумахер с пугающей лёгкостью перемещается между классической сдержанностью и джазовой неистовостью. Его концерты — это скорее киноопыты в прямом эфире, чем традиционные выступления: от Токио до Нью-Йорка и Парижа. Он преподаёт ударные в Люксембургской консерватории — на первый взгляд, занятие скромное. Пока не услышишь, какую музыку играют его ученики.

Узнать больше

Поп-, рок- и альтернативная сцена: когда маленькая страна играет громко

Люксембург не просто участвовал в песенном конкурсе «Евровидение» — он его покорил. Причём делал это тихо, изящно, с такой долей шарма, что у стран побольше начинали сдавать нервы.

С пятью победами — в 1961, 1965, 1972, 1973 и 1983 годах — крошечное Великое Герцогство остаётся одной из самых успешных стран в истории конкурса. Да, некоторые победы были завоёваны с помощью иностранных исполнителей, выступавших под люксембургским флагом, например, Франс Галль (France Gall) и Вики Леандрос (Vicky Leandros). Но разве это не типично по-люксембургски — мягкая сила через музыку?

Помимо звёзд «Евровидения», музыкальная сцена Люксембурга тесно связана с роком, электроникой и хип-хопом, и сияет на фестивалях, сценах и улицах:

Placebo

Группа, основанная в Лондоне в 1994 году, на самом деле неожиданно уходит корнями в люксембургские пригородные подростковые годы. Брайан Молко (Brian Molko) и Стефан Олсдал (Stefan Olsdal) учились в Международной американской школе Люксембурга. Тогда они почти не общались, но явно что-то вызревало. Их группа позже перевернула мир альтернативного рока своим звучанием, макияжем и эмоциональной насыщенностью.

Серж Тоннар (Serge Tonnar) и Legotrip

Серж Тоннар не просто музыкант, а культурный феномен. С группой Legotrip он создал звуковой портрет Люксембурга. Это рок с диалектами, вечерней грустью у фонаря и душой страны, пропущенной сквозь перегруженный усилитель.

Rock um Knuedler

С 1991 года фестиваль Rock um Knuedler превращает площадь Гийома II в кафедральный собор рока под открытым небом. Это не просто концерт — это обряд. Здесь выступают местные и мировые артисты, а публика умеет слушать. Один из самых любимых фестивалей страны — без пафоса, но с отличным пивом.

Turnup Tun

Своё имя и голос люксембургский хип-хоп обрёл в лице Turnup Tun. С 2013 года он продюсирует, читает рэп и переосмысливает, что значит рифмовать на языке, на котором говорят всего полмиллиона человек. Его тексты — на люксембургском, а биты звучат где-то между Парижем и Атлантой. Tun представляет новое поколение — и не просит разрешения.

Open Air Field

Электронная музыка расцветает каждый год в Линтгене, где фестиваль Open Air Field с 2007 года собирает толпы. Диджеи, световые шоу и поле, наполненное телами, двигающимися, как дым. Это не просто вечеринка. Это сон на высоких оборотах.

Показать всё

Музыкальная сцена Люксембурга доказывает: значимость культуры не измеряется географией. От григорианских хоралов до экспериментального джаза, от баллад «Евровидения» до рэпа на люксембургском — страна создаёт не просто музыку, а голоса. Каждый из них — уникальный, настойчивый и совершенно равнодушный к границам. Это не сцена. Это звуковой ландшафт. И он продолжает расти.