Une langue qui n'a pas besoin d'être traduite : entretien avec la chorégraphe Olga Kostel
Le projet auquel je participe met en scène des artistes luxembourgeois et des stars de l'Opéra national d'Ukraine. Il s'agit d'une collaboration entre le Ballet du Luxembourg, l'espace théâtral CUBE 521 et Opderschmelz Dudelange. Le projet est soutenu par le ministère de la Culture et le Centre chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L.
Pourquoi une personne lambda a-t-elle besoin du ballet aujourd'hui ?
Pas seulement le ballet, mais la danse en général. Tout comme la littérature, la musique, la peinture et l'architecture, c'est un langage particulier qui permet d'exprimer avec émotion et précision ce que nous avons parfois peur ou sommes incapables de dire directement. Et c'est là que réside sa force et sa beauté. C'est pourquoi je pense que ce genre a du potentiel. Surtout en cette période tendue et difficile.
Créer quelque chose d'esthétiquement attrayant pour les gens est également une forme de pouvoir. À mon avis, c'est la seule forme de pouvoir à laquelle les gens ne résistent pas. D'une manière ou d'une autre, les gens résistent à la vérité, surtout si elle leur est désagréable. Mais ils ne résistent pas à la beauté.
Sans vouloir être trop modeste, je peux affirmer que personne dans le milieu de la danse locale ne fait quoi que ce soit qui ressemble, même de loin, à ce que fait notre troupe. Habituellement, on voit quelques personnes danser sur scène. Nous adoptons une approche différente : des musiciens live, un orchestre complet (!) et dix danseurs. Notre public assiste à une symbiose entre la musique, la danse et l'art du costume.
Le récit visuel de la production est créé par l'équipe : nous imaginons nous-mêmes l'image et, une fois qu'elle est terminée, nous l'envoyons pour qu'elle soit réalisée.
Pour moi, Carmen n'est pas seulement une femme fatale, mais aussi une icône féministe : elle sera habillée comme un torero, en salopette. Je veux montrer qu'elle n'a rien à envier au sexe opposé en termes de courage.
Après tout, par exemple, pour dire la vérité à quelqu'un en face, il faut être vraiment courageux. Et c'est essentiellement ce que fait Carmen, et c'est pourquoi elle périt : elle contrôle son corps et en dispose de manière imprudente et audacieuse, comme bon lui semble. Mais il y a aussi une touche de romantisme et de mysticisme dans son caractère, bien sûr.
Pourquoi Carmen reste d'actualité aujourd'hui
La raison en est que les classiques nous font découvrir des archétypes universels. Ils sont intemporels et, dans le cas du ballet, ils nous permettent de comprendre sans mots ce qui est toujours important pour les êtres humains. Le Luxembourg est incroyablement multiculturel ; notre public est très diversifié, composé non seulement de locaux, mais aussi de nombreux étrangers. Nous leur parlons dans une langue qui n'a pas besoin d'être traduite.
En ce moment, je travaille précisément sur ces archétypes mondiaux. À l'automne, il y avait Don Juan. Et son homologue féminin, disons, Carmen. Deux aspects m'intéressaient :
- la manifestation de la beauté comme force invincible,
- La manifestation des sentiments comme élément qui élève une personne vers les cieux, puis la précipite dans les enfers. Le plus intéressant est peut-être que nous souffrons, mais que lorsque cet élément disparaît, nous le recherchons à nouveau.
Observez comment cela fonctionne : les gens modernes font tout leur possible pour éviter les déceptions. Parallèlement, il existe de nombreux sites de rencontre, toutes sortes de services de mise en relation et des projets conçus pour vous aider à trouver un partenaire afin que vous ne soyez pas déçu, que vous tombiez amoureux et que vous soyez heureux. En d'autres termes, nous avons vraiment besoin de ce sentiment.
Et pourtant, nous ne pouvons pas pleinement comprendre l'amour en tant que phénomène. Peu importe le nombre d'études qui lui ont été consacrées — par Weber, Fromm, et avant eux, à commencer par Platon et Aristote — peu importe tout ce qui a été dit à son sujet, chacun a sa propre interprétation. Quand il s'agit d'amour, les gens parlent de chimie et de biologie, mais nous ne comprenons toujours pas ce que c'est.
Le thème des sentiments forts — destructeurs et créatifs — m'accompagne depuis longtemps. Il y a cinq ans, Anna Karénine était l'aboutissement de mon travail. J'ai vécu avec Tolstoï pendant trois ans : j'ai lu tous ses journaux intimes, analysé ses périodes créatives, observé son processus d'écriture, étudié la musique de Tchaïkovski et la façon dont le compositeur s'est inspiré de l'œuvre de Tolstoï. C'est ainsi qu'est née une pièce de théâtre, considérée comme la meilleure dans mon pays natal et qui connaît toujours un grand succès.
Puis mon imagination a été captivée par Don Juan, le thème de la collection et une certaine lassitude qui est apparue chez l'homme moderne lorsque la religion s'est effacée au profit du désir de « copier ». Et à l'opposé de cela, l'amour comme quelque chose de réel, de rare, un miracle. À notre époque, où les miracles se multiplient très rapidement, ce sentiment disparaît. Don Juan, cependant, rejetait les sentiments authentiques, les vrais miracles, et essayait simplement de répéter le moment encore et encore. Je pense que c'était là son problème.
Carmen est tout le contraire. Ici, je m'intéresse davantage au monde intérieur d'une personne, à sa vulnérabilité face à ses sentiments. Ces sentiments peuvent vous élever et vous précipiter dans l'abîme. Mais dès qu'ils disparaissent, après les avoir éprouvés une fois, on cherche à les retrouver.
En lisant la biographie de Mérimée, je vois non seulement lui, mais aussi nos contemporains. L'écrivain n'a jamais eu de relations réelles, ce n'étaient toujours que des sentiments éphémères. En conséquence, sa vie personnelle a été un échec.
Je vois bien que Mérimée s'est beaucoup inspiré de lui-même pour créer le personnage de Carmen, tant il aspirait à l'amour. Et combien il en avait besoin.
Pour conclure sur le thème des émotions fortes et de l'imagerie classique, j'aimerais mettre en scène Roméo et Juliette dans le futur. Au cœur de cette histoire se trouvent l'amour et une querelle absurde, dont personne ne se souvient plus des raisons.
Le corps est toujours le reflet de son époque. Et la culture est toujours une interdiction de quelque chose. Même si nous mettons en scène des œuvres classiques de la période romantique, il est important de les présenter dans le langage d'aujourd'hui. Au XVIIIe siècle, le corps se comportait d'une certaine manière, et au XXIe siècle, il se comporte de manière complètement différente.
Ce qui rend ce ballet spécial
Je dirais qu'il s'agit d'une symbiose entre différentes écoles de ballet. Il existe clairement une différence entre la manière dont le ballet est enseigné en Biélorussie et en Russie, d'une part, et en Europe, d'autre part. Notamment en termes de compétences : la CEI a une approche très fanatique ! Dostoïevski a écrit : « L'homme russe est large, je le rétrécis. » Si c'est la fin du monde, alors allons jusqu'au bout. La douceur ne fonctionne pas.
Mais les Européens sont plus équilibrés, ils ne sont pas trop nombreux, je pense. Et cela se voit aussi dans leur profession. Bien sûr, ils travaillent aussi beaucoup, mais ils font tout selon un horaire précis, sans fanatisme. Les Européens sont très disciplinés au travail. Peut-être sont-ils même un peu austères.
Si les danseurs de la CEI sont plus émotifs, ils ont au contraire besoin d'être maîtrisés. Leur fanatisme et leur émotivité peuvent prendre diverses formes intéressantes, mais cela est toujours difficile au début.
Je pense qu'ils se complètent parfaitement, comme le yin et le yang. Je pense que cela sera évident sur scène.
Nous montons cette production dans un délai très court. Habituellement, les productions prennent six semaines, mais nous faisons actuellement en un mois ce qui prend normalement deux mois. C'est pourquoi nous travaillons en trois équipes, mais je pense que tout va bien se passer.
À l'avenir, j'espère que nous passerons à des performances à plus grande échelle et plus complètes. Pour l'instant, nous peignons avec nos corps, et c'est déjà inoubliable. Si nous ajoutons des paysages et des décors à ce que nous avons déjà, le résultat sera vraiment incroyable.