Alisa Grebenshchikova : « Si vous avez besoin d'un foyer, la poésie vous en créera un »
Le 4 octobre, Alisa Grebenshchikova — actrice, metteuse en scène et créatrice d’émissions de poésie — se produira au Luxembourg. C’est l’association LuxEureka a.s.b.l. qui l’invite. Nous avons discuté avec Alisa des raisons pour lesquelles des poèmes écrits il y a un siècle semblent avoir été écrits hier, de ce que la poésie apporte à ceux qui vivent loin de chez eux, et de la manière de lire de la poésie avec les enfants afin qu’ils conservent leur maîtrise de la langue russe.
Alisa Grebenshchikova a remporté le prix « Bracelet de grenade » au festival de cinéma « Littérature et cinéma » pour le caractère poétique des personnages féminins qu’elle crée dans ses œuvres. Pendant plusieurs années, elle a occupé le poste de directrice des projets spéciaux à la Maison-musée Marina Tsvetaïeva à Moscou, où elle animait l’atelier « Dom » consacré au travail sur l’écrit. Et, bien sûr, nous connaissons Alisa comme une remarquable actrice de théâtre et de cinéma.
On vous connaît en tant qu'actrice et réalisatrice. Mais comment la poésie a-t-elle trouvé sa place dans votre vie et votre œuvre ?
La poésie a toujours fait partie de moi : j’ai obtenu mon baccalauréat dans un lycée spécialisé en littérature, puis, à l’Institut de théâtre de Saint-Pétersbourg, je me suis spécialisée dans l’interprétation musicale et l’art de la parole, où l’accent était particulièrement mis sur le travail des mots et du texte. Au cours des premières années qui ont suivi l’obtention de mon diplôme, je me suis laissée porter par le courant : j’ai joué dans toutes sortes de films, participé à une grande variété de pièces de théâtre et je n’avais pratiquement pas le temps de me consacrer à mes propres projets. Mais après la naissance de mon fils, je me suis rendu compte que la bonne littérature me manquait vraiment ; je voulais me plonger dans des textes authentiques plutôt que dans des textes éphémères, et depuis 2009, la poésie occupe une place prépondérante dans ma vie créative.
Pourquoi allez-vous lire Akhmatova au Luxembourg ?
L'émission « L'histoire de l'anneau noir » raconte les coulisses de la création de l'œuvre éponyme d'Anna Andreevna. C'est l'une de mes émissions les plus réconfortantes et les plus proches de moi : elle regorge de tendresse, d'humour et de légèreté, tout en étant profondément, profondément imprégnée d'amour. L’amour, grâce auquel – et malgré lequel – les poèmes voient le jour.
Ce programme s'inspirait d'une histoire qui, en tant que femme, m'a profondément émue : Anna Andreevna a passé 48 ans à essayer de rencontrer la destinataire de ses lettres. 48 ans… Imaginez un peu !
Que peut apporter la poésie à quelqu’un qui vit loin de chez lui mais qui ne veut pas perdre le contact avec son lieu d’origine ?
Bien sûr, chacun a son propre parcours dans ce domaine — notamment son expérience de la poésie durant ses années de formation — et il n'y a donc pas de réponse unique qui conviendrait à tout le monde.
Permettez-moi de l’exprimer ainsi : ce qui est merveilleux avec la poésie, c’est qu’elle nous transporte toujours dans le monde de « De l’autre côté du miroir », où les objets familiers du quotidien prennent un aspect légèrement différent. La poésie nous offre la possibilité de faire une petite pause loin des soucis de ce monde et de laisser l’âme passer un moment seule avec ce dont elle a le plus besoin en ce moment. Et si ce dont elle a besoin, c’est d’un foyer, alors la poésie le créera — ce sentiment même de chez-soi et de tranquillité.
La poésie peut-elle aider un enfant à conserver sa maîtrise du russe dans un environnement linguistique différent ? Comment lire de la poésie avec des enfants pour ne pas freiner leur intérêt ?
La bonne littérature ne se contente pas de cultiver le sens de la langue et le bon goût, elle procure également le plaisir de pouvoir exprimer ses pensées avec précision. La poésie est idéale en ce sens : un poète est capable de transmettre toute une palette d’émotions en une seule phrase. C’est pourquoi, bien sûr, la poésie est un merveilleux moyen de rester en contact avec la langue russe.
L'intérêt d'un lecteur, en particulier pendant l'enfance, est avant tout lié à l'essence même du texte et à l'idée qui le sous-tend. C'est pourquoi, lorsque vous lisez de la poésie avec des enfants, n'essayez pas de vous concentrer sur la métrique ou la mélodie du vers. Il faut d'abord en saisir l'idée, et ce n'est que lorsque le sens du poème est clair que vous pouvez commencer à en apprécier la beauté sonore.
La poésie exige beaucoup d'attention et de temps de la part du lecteur. Ce langage n'est-il pas devenu trop complexe pour la vie quotidienne de nos jours ?
Non, non et non. De plus, pendant plusieurs années d’affilée, j’ai mené une expérience poétique : je lisais, dans le cadre d’un même spectacle, des poèmes écrits à cent ans d’intervalle — au début du XXe et du XXIe siècle —, puis je demandais au public de deviner l’époque à laquelle ils dataient. Et tout le monde se trompait systématiquement : les spectateurs affirmaient que les poèmes de Tsvetaïeva et de Maïakovski avaient sans aucun doute été écrits avant-hier, tandis qu’ils étaient convaincus que le poème de Vera Pavlova datait sans aucun doute d’il y a cent ans.
En d'autres termes, lorsqu'il est lu à haute voix et interprété avec talent, le texte poétique ne donne pas l'impression d'être lourd ou excessif.
Lorsque vous récitez de la poésie sur scène, avez-vous tendance à vous perdre dans le texte, ou avez-vous plutôt l'impression d'être en dialogue avec le public ?
Mon objectif est que le public, en quittant le théâtre, ait envie de redécouvrir les œuvres qu’il vient d’entendre. Qu’il ouvre un livre, qu’il soit imprimé ou numérique. Je monte sur scène pour partager toutes les plus belles choses que je connaisse, et cela ne serait tout simplement pas possible sans établir un lien avec le public. Mais c’est le texte lui-même qui m’attire vers les gens – non pas l’émotion, mais les mots et la mélodie.
Vous avez créé plusieurs émissions qui ont remporté un vif succès et qui mettent en avant la poésie des poètes soviétiques. Dans l’imaginaire collectif, la poésie soviétique est perçue comme quelque chose de bruyant, de public, presque à l’image d’une affiche. Pour vous, en revanche, il s’agit d’une conversation personnelle, calme, presque intime. Comment en êtes-vous venu à cette approche ?
Il est plus facile de parler de ce qui est bruyant, et ce qui est bruyant est plus facile à entendre ; c'est pourquoi, au milieu du tumulte de notre époque, nous passons souvent à côté de ce dont notre âme a véritablement besoin. Je monte sur scène avec un baume et, en même temps, je porte une cruche remplie de pensées qui resteront gravées dans l'esprit du public.
On croit généralement que la poésie a pris fin avec l’Âge d’argent et que seuls les vers de Brodsky méritent qu’on s’y attarde. Dans mes émissions, cependant, je démontre que ce n’est pas le cas.
Par où un adulte qui n'a pas lu de poésie depuis longtemps devrait-il commencer ?
De la part d’un bon guide. Par exemple, de ma part — moi qui ai passé toute ma vie à faire découvrir la poésie à ceux qui, sans cela, ne l’auraient jamais découverte. Et après m’avoir rencontré, ils se rendent compte que la poésie peut être une source de force dans les moments difficiles.
L'interview a été réalisée par Masha Volikova. Cet article a été rédigé en collaboration avec LuxEureka a.s.b.l.