"L'amour ne doit pas être tyrannique, mais inconditionnel.

- Pourquoi avez-vous choisi "Bury Me Behind the Skirting Board" pour votre mono-performance ? Qu'est-ce qui vous a touché dans ce matériau en tant que metteur en scène et artiste ?

- Mes thèmes de prédilection sont la création ou la dissolution d'une famille. Et c'est justement dans cette novella que je vois la catastrophe et que je ressens la brûlure émotionnelle, la brûlure sensuelle. Parce que les gens qui sont censés se protéger les uns les autres sont censés être en désaccord les uns avec les autres, ils se battent les uns contre les autres. Une mère se bat avec sa grand-mère pour un petit garçon qui est en vie. Et ce n'est pas seulement un combat, c'est une guerre. Et l'objet de cette guerre n'est pas un objet ou un territoire, un appartement ou autre chose, mais un petit enfant vivant qui est déchiré, qui voit toutes ces horreurs familiales. Pour moi, c'est effrayant. Je ne peux pas dire que j'ai vécu quelque chose de semblable dans ma biographie, mais je le vois souvent chez mes proches. Et c'est effrayant. Il ne devrait pas en être ainsi. L'amour ne devrait pas être tyrannique, mais inconditionnel.

- Qu'est-ce que cela fait d'être à la fois metteur en scène et interprète ?

- J'ai d'abord monté cette pièce pour mon ami Maxim Morozov. Elle est toujours jouée à Saint-Pétersbourg à ce jour. En Europe, j'ai essayé de faire jouer d'autres acteurs, mais cela n'a pas fonctionné. C'est alors qu'on m'a dit : "Vous connaissez le sujet, jouez-le vous-même". Cela s'est avéré être la bonne décision. Je connais le texte, je l'ai vécu émotionnellement. Au début, c'était difficile - en tant que metteur en scène, je réfléchissais encore pendant la représentation. Mais avec le temps, j'ai lâché prise. Aujourd'hui, je me sens stable et honnête sur scène. L'avantage, c'est que je sais tout de la matière - je n'ai pas besoin d'un regard extérieur.

- Ce n'est pas la première fois que vous jouez cette pièce. La perception du public diffère-t-elle selon les villes et les pays ?

- Oui, mais cela ne dépend pas du pays. Parfois, le public est immédiatement engagé, il rit, il réagit. Parfois, il y a un silence, mais un engagement profond. L'essentiel, c'est l'énergie du public. Toutes les réactions me conviennent. C'est merveilleux que nous soyons différents et que nous réagissions de différentes manières. Qu'est-ce que j'attends du public luxembourgeois ? Je serai simplement heureuse de rencontrer le public, de lui donner mon énergie, de sentir son énergie ;

- Que doit savoir un spectateur avant une représentation ? Est-il nécessaire de connaître le livre ?

- La connaissance du livre est facultative. Mais il est important de savoir que la pièce n'est pas la même que le film. Le film est beaucoup plus difficile, et je n'en suis pas proche en tant que réalisateur. Je m'en tiens au livre. C'est une autobiographie et il y a beaucoup d'humour. La première moitié est presque une comédie, parce qu'un enfant voit les choses différemment. La pièce est une tragicomédie. Je ne peux donc que conseiller au public de ne pas penser que la pièce sera identique au film, qu'elle sera aussi dure. Vous pouvez lire le livre. Mais si vous ne connaissez pas le livre, tout sera clair lors de la représentation. Il suffit de venir et de voir la pièce.

- Comment gérez-vous la charge de travail dans le cadre d'une performance mono ?

- C'est un défi. J'ai récemment joué deux pièces d'affilée à Lisbonne - c'était difficile, mais à un moment donné, le corps et l'énergie reprennent le dessus. J'essaie de ne pas déjeuner le jour de la représentation, de ne pas me décharger émotionnellement avant. Il est important d'atteindre le point culminant même pendant les répétitions, afin de ne pas décevoir le public par la suite. C'est parfois difficile, mais c'est un métier. Chacun, dans son travail, peut avoir des difficultés à certains moments.

- Quels sont les thèmes de la pièce qui vous semblent particulièrement importants aujourd'hui, y compris en dehors de la Russie ?

- Le thème de la famille éclatée est universel. Nous portons des traumatismes de génération en génération. Je pense que c'est clair pour tout russophone, parce que, malheureusement, c'est ainsi que de génération en génération, nous essayons de sortir de ce trou. La pièce se déroule à l'époque soviétique, et nous voyons une grand-mère qui a été paralysée par l'État, par les dénonciations, par les relations. J'ai de la peine pour cette génération, et en même temps j'ai de la peine pour la génération suivante, parce qu'elle souffrira des traumatismes de la génération précédente. C'est un cercle sans fin. Est-ce pertinent ? Bien sûr, surtout dans le contexte de la guerre et de l'émigration. La famille est ce que nous avons, les êtres chers, les amis. Ce sont ces îlots que nous essayons de préserver en changeant de lieu de résidence, afin qu'il nous reste au moins cela. Ainsi, quelle que soit votre opinion sur vos proches, il est important d'essayer de défendre votre famille, même si vous avez des opinions différentes, mais il est important de la conserver. Tôt ou tard, la guerre prendra fin. Et il y aura toujours une famille.

- Comment la dramaturgie russe est-elle perçue à l'étranger ? A-t-elle un langage universel ?

-Oui, on la comprend. Tchekhov est mis en scène, de nouveaux auteurs apparaissent. Je pense traduire la pièce en allemand. En Allemagne, ils la comprendront certainement. Parce qu'il y a eu la RDA, la RFA, le mur de Berlin, et qu'ils comprennent aussi ce contexte. Il y a beaucoup de similitudes. Qu'en sera-t-il, par exemple, en Autriche ? Je ne sais pas, mais nous pouvons essayer. Dans d'autres pays, nous verrons. L'essentiel est que le sujet soit compris. L'intégration est importante.

- Quels sont les productions et les réalisateurs qui ont influencé votre approche ?

-J'essaie de m'inspirer, mais pas de copier. Je m'inspire de Krymov, de Yana Tumina, de mon maître Ruslan Kudashov. Son école est en moi, mais je cherche ma propre voie. Lui-même disait toujours : "Vous ne devez pas être des copies".

- Comment le théâtre évolue-t-il, selon vous ?

-C'est une question difficile parce que j'ai changé de lieu de résidence et que j'essaie de regarder le théâtre européen, qui est finalement différent. J'ai participé au festival international des marionnettes et des objets à Bochum. C'était très cool. L'approche est totalement différente. Plus d'histoires documentaires que d'histoires basées sur du matériel artistique. En principe, les Européens sont plus enclins à parler d'eux-mêmes, des problèmes qui se posent dans la société, ils s'intéressent aux documentaires. Je continue donc à m'adapter, à apprendre. J'ai envie d'essayer quelque chose dans leur format. En Allemagne, j'ai réalisé un spectacle documentaire intitulé "Daring", basé sur les biographies de femmes qui ont changé le monde. Les acteurs étaient des adolescents. Je suis très fière de ce travail parce que j'entends les problèmes de la génération actuelle, la façon dont ils les expriment, la façon dont ils affirment leurs limites. C'est très important. On pourrait dire que c'est mon premier pas vers l'intégration.

- Si vous pouviez laisser au public une seule pensée après le spectacle, quelle serait-elle ?-L'amour. Et une pensée simple : prenons soin les uns des autres.