

Artistes du Luxembourg
Outre la peinture et la sculpture traditionnelles, le Luxembourg a donné au monde un maître renommé de la photographie, et aujourd'hui l'art conceptuel et les installations y prospèrent. Nous présentons ci-dessous cinq des artistes les plus importants du Luxembourg, tant ceux qui ont jeté les bases de l'école nationale d'art que les artistes contemporains qui ont rendu le pays célèbre sur la scène internationale. Nous mettrons également en lumière l'évolution du street art au Luxembourg, des graffitis underground des années 1980 aux fresques urbaines colorées d'aujourd'hui.
Les beaux-arts luxembourgeois ont été influencés par les pays voisins, mais ils ont également développé leurs propres caractéristiques. Au XIXe siècle, les artistes locaux ont principalement suivi les traditions de la Belgique et des Pays-Bas - les paysages et les portraits étaient populaires, presque indiscernables des œuvres des maîtres flamands. Au XXe siècle, les peintres luxembourgeois ont contribué à des mouvements tels que l'impressionnisme, l'expressionnisme et l'abstractionnisme, reflétant ainsi les principales tendances européennes de l'époque.
Les artistes luxembourgeois les plus en vue
Aujourd'hui, les arts visuels sont très appréciés dans le pays : les artistes sont des membres respectés de la société et les expositions permanentes font désormais partie de la vie quotidienne. Le Grand-Duché compte de nombreux musées et galeries (par exemple le MUDAM - Musée d'art moderne et le Musée national d'histoire et d'art), où l'on peut voir aussi bien des peintures classiques que des installations contemporaines.
Joseph Kutter (1894-1941)

Joseph Kutter est un peintre expressionniste qui a été considéré comme l'un des fondateurs de l'art moderne luxembourgeois. Il a reçu une formation artistique à Luxembourg, Strasbourg et Cologne, puis a étudié pendant quatre ans à l'Académie de Munich, qui a eu une influence décisive sur son style. L'œuvre de Kutter se caractérise par une expression sombre : les tons sombres prédominent, avec parfois des accents clairs (influence de Paul Cézanne). Il est surtout connu pour sa série des "Clowns" (1936-1937) - des portraits de clowns sur fond sombre, exprimant la morosité et le désespoir par le contraste de l'ombre et de la lumière. Ces peintures ont fortement impressionné ses contemporains par leur profondeur émotionnelle et sont considérées comme la marque de fabrique de l'artiste.
Kutter n'a pas été immédiatement reconnu de son vivant, bien que ses œuvres aient été exposées à l'étranger. Après sa mort, l'intérêt pour son œuvre s'est considérablement accru. Aujourd'hui, les peintures de Joseph Kutter font la fierté des collections nationales luxembourgeoises. Elles sont exposées au Musée national d'histoire et d'art de la capitale. Certaines œuvres de Kutter sont très prisées sur le marché de l'art : ainsi, en 2016, une de ses toiles a été vendue aux enchères pour un montant record pour l'artiste ~47,5 mille dollars. Le nom de Kutter est à juste titre associé à la formation de la peinture luxembourgeoise caractéristique du 20e siècle.
Edward Steichen (1879-1973)

Edward Steichen est un photographe né au Luxembourg qui est devenu célèbre comme l'un des plus grands photographes du monde. Enfant, il a émigré aux États-Unis, où il a mené sa brillante carrière. Steichen est devenu une figure clé dans le développement de la photographie d'art du 20e siècle. Au début du siècle, il a dirigé, avec Alfred Stiglitz, le mouvement new-yorkais Photo-Secession et est devenu l'un des pionniers du genre de la photographie de mode. Ses portraits exquis de stars hollywoodiennes (telles que Greta Garbo), réalisés dans les années 1920 et 1930 pour les magazines Vanity Fair et Vogue, ont établi la norme de la photographie sur papier glacé.
Outre la prise de vue, Steichen est entré dans l'histoire en tant que conservateur innovant. De 1947 à 1962, il a dirigé le département de photographie du Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Son projet de conservation le plus célèbre est la légendaire exposition The Family of Man (La famille de l'homme) en 1955, une exposition ambitieuse de 503 photographies sélectionnées par Steichen parmi plus de 2 millions d'images provenant du monde entier. L'exposition, qui montrait l'unité de l'humanité à travers des images de personnes de différents pays, a connu un énorme succès et a fait le tour du monde. Edward Steichen a reçu de nombreuses récompenses (dont la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile aux États-Unis) et est reconnu comme l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. Ses origines luxembourgeoises sont une source de fierté pour son pays, bien qu'il ait travaillé à l'échelle internationale en tant que photographe américain.
Lucien Wercollier (1908-2002)

Lucien Wercollier est un sculpteur dont le nom est indissociable de l'art luxembourgeois du XXe siècle. Il est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs luxembourgeois du siècle dernier. Wercollier a reçu une formation classique à Bruxelles et à Paris et, dans les années 1930, il a été inspiré par les œuvres des grands modernistes - Constantin Brancusi, Jean Arp et Aristide Maillol. Les premières sculptures de Vercollier étaient des sculptures figuratives réalistes, mais après la Seconde Guerre mondiale, il s'est orienté de plus en plus vers une plasticité abstraite, atteignant dans son travail une fluidité de forme et une surface "soyeuse" rappelant l'imagerie gracieuse de Brancusi et d'Arp. Dans la période 1952-1955, le maître se tourne enfin vers l'abstraction, travaillant principalement le bronze et le marbre. Ses motifs préférés sont l'entrelacement de lignes lisses et l'équilibre dynamique des masses, qui traduisent la beauté du mouvement.
Wercollier est devenu célèbre non seulement pour son œuvre mais aussi pour son courage civique pendant la Seconde Guerre mondiale. Refusant d'adhérer à la Chambre de la culture créée par les nazis et de se plier aux ordres des autorités d'occupation, il subit la répression. En 1942, Lucien est arrêté par la Gestapo et passe plusieurs mois à la prison de Neumünster et au camp de concentration de Hinzert. Il incarne les horreurs de la guerre dans la sculpture symbolique Le Prisonnier Politique, qu'il crée comme un acte de libération de la douleur. Après la guerre, il n'y a plus de motifs directs de deuil dans les œuvres de Wercollier - au contraire, ses compositions monumentales en bronze et en pierre respirent l'amour de la vie et la force spirituelle. Ses sculptures ornent les espaces publics non seulement au Luxembourg, mais aussi à l'étranger - on peut voir ses monuments en France, en Belgique, en Allemagne, en Suisse, en Israël et aux États-Unis. L'œuvre de Lucien Vercollier est devenue un symbole de renouveau et d'humanisme dans l'art luxembourgeois d'après-guerre.
Michel Majerus (1967-2002)

Michel Majerus est un représentant vivant de la génération d'artistes des années 1990, qui ont réussi à combiner la peinture traditionnelle avec l'esthétique de l'ère numérique. Né au Luxembourg, il a étudié à l'Académie des arts de Stuttgart et, depuis le début des années 1990, il vit et travaille à Berlin. Majerus s'est rapidement fait un nom sur la scène artistique européenne : à la fin des années 1990, il était déjà connu comme un peintre postmoderne innovant. Ses toiles et installations de grande taille se caractérisent par leur éclectisme et un mélange audacieux de visuels issus de la culture pop. L'artiste s'est inspiré de tout, des graphismes et animations de jeux vidéo aux logos publicitaires, en passant par les œuvres de ses prédécesseurs (Andy Warhol, J.-M. Basquiat et d'autres). Il a librement combiné la peinture académique avec des éléments de conception numérique, créant un kaléidoscope dynamique de signes contemporains sur la toile.
Majerus ne s'est pas contenté des limites de la toile, il a transformé des espaces entiers en objets d'art. Par exemple, en 1999, à l'invitation du conservateur Harald Seemann, Majerus a peint la façade du pavillon de la Biennale de Venise et, en 2002, il a recouvert la célèbre porte de Brandebourg à Berlin d'une toile photographique géante (Sozialpalast) dont il est l'auteur. Les critiques ont noté que Michel Majerus était une figure clé de sa génération d'artistes qui ont exploré la relation entre l'art, la culture de masse et la technologie. Malheureusement, sa vie a été tragiquement interrompue - en 2002, Majerus est mort dans un accident d'avion. Néanmoins, au cours de sa courte carrière, il a laissé un vaste héritage de plus de 200 œuvres, qui ont ensuite été présentées dans des expositions majeures à travers le monde, notamment des rétrospectives au Musée d'art moderne du Grand-Duc Jean (MUDAM) à Luxembourg et au Tate Museum à Liverpool.
Su-Mei Tse (née en 1973).

Su-Mei Tse est une artiste contemporaine qui a fait connaître le Luxembourg sur la scène artistique internationale. Issue d'une famille de musiciens (son père est chinois et sa mère est anglaise), elle s'intéresse à la musique depuis l'enfance. Formée au violoncelle classique et aux arts visuels, Su-Mei a développé une approche interdisciplinaire unique de la créativité. Dans son travail, elle combine l'imagerie visuelle, le son, la photographie, la vidéo et même la danse pour créer des déclarations artistiques à plusieurs niveaux. Le succès international lui est venu en 2003 lorsque, à la Biennale de Venise, Su-Mei Tse a reçu le prestigieux Lion d'or pour la meilleure exposition nationale - l'installation "Air Conditioned" dans le pavillon luxembourgeois. Cette victoire a fait date : c'était la première fois qu'un artiste luxembourgeois recevait une si haute distinction dans l'arène artistique mondiale.
Depuis, Su-Mei Tse a beaucoup exposé dans le monde entier, avec des expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie et aux États-Unis. Au Luxembourg, ses œuvres font partie de la collection du Musée d'art moderne (MUDAM), comme la célèbre installation-fontaine "Many Spoken Words" (2009), qui est une colonne scintillante de jets d'eau en forme de lettres. L'art de Su-Mei Tse est profondément philosophique et poétique : elle explore les thèmes du temps, de la mémoire, du langage et de la musique. Les critiques ont noté la sincérité et l'humour subtil de son expression artistique. Malgré son mode de vie cosmopolite (elle vit et travaille entre Luxembourg, Paris et Berlin), Su-Mei Tse souligne que sa vision du monde est fortement influencée par la culture de son pays natal, le Luxembourg. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes contemporaines les plus connues du pays, prouvant que même un petit pays peut être représenté au plus haut niveau dans les arts.
Art de la rue au Luxembourg
Une conversation sur la vie artistique luxembourgeoise serait incomplète si l'on ne parlait pas de l'art de la rue. Les premiers graffitis sont apparus ici dans les années 1980, alors qu'il s'agissait d'un engouement underground de la jeunesse associé à la culture du hip-hop et du skateboard. À cette époque, des dessins étaient peints en cachette sous les ponts et sur les murs en béton, et la société les percevait comme du vandalisme plutôt que comme de l'art. La situation a commencé à changer dans les années 1990 : des passionnés ont réussi à créer les premiers murs muraux légaux dans la capitale. C'est sur l'un de ces murs, dans le quartier de la Gare (rue de Strasbourg), que se sont formés de jeunes graffeurs, dont beaucoup sont encore actifs aujourd'hui - parmi lesquels Sumo, Stick, Spike, Dan Sinnes et d'autres. Ils sont devenus les véritables pionniers du graffiti luxembourgeois.
Aujourd'hui, l'art de la rue au Luxembourg est sorti de la clandestinité et est devenu un genre artistique reconnu. Les graffeurs se sont transformés en artistes urbains dont les fresques colorées ornent les rues de la ville. Par exemple, l'artiste Sumo, qui a commencé comme "bombardier" dans les années 90, est aujourd'hui connu pour sa série Crazy Baldhead de personnages joyeux et participe à des projets prestigieux. Son parcours symbolise la transformation de l'ensemble de la scène : des dessins illégaux sur les clôtures à la peinture d'avions de compagnies aériennes nationales (en 2017, Sumo a réalisé un graffiti sur un avion de Luxair). Les autorités soutiennent également le street art : des murs spéciaux ont été réservés dans la capitale pour la peinture libre, et des festivals et des expositions dédiés à l'art urbain sont organisés. Les artistes de rue luxembourgeois sont désormais connus à l'extérieur du pays : leurs œuvres se retrouvent dans les villes européennes et dans les pages de magazines internationaux. Ainsi, le street art est devenu une partie intégrante de la culture contemporaine luxembourgeoise, démontrant le regard neuf d'une jeune génération d'artistes sur l'espace urbain.
Source: en.wikipedia.org, en.wikipedia.org, en.wikipedia.org, neimenster.lu, rtl.lu, artuner.com, ask-oracle.com, publicart.lu, mudam.com
Les sources des photos utilisées: Unsplash, Wikipedia, Aware



